1992年在录像带时代看到了T2，实在是被震撼住了（回家后求证过了，T1是1984年，T2是1991，T3是2003），故事的设定非常的精彩，这女生不会明白的，同样的，我也不明白为啥女生可以喜欢看《变形金刚》，就不喜欢《终结者》，《变形金刚》里的大黄蜂很出彩吗？《终结者》里的脚汗和Marcus也很帅气的呀……这是为什么呢？
刚刚看完T4就非常的期待T5，T5预计2011上映，2年还好，不是很久。比起玻璃渣10年还不出个游戏显然厚道多了，制片方也急着圈钱嘛，只要作品扎实，大家还是愿意掏钱捧个场的。我姑且认为T4里的坑是为了出T5埋下伏笔，不是编剧无能急着圈钱造成的大BUG,我不急，看你们怎么给我编。
Marcus是什么时候制造的？为什么目的制造的？为什么可以不受天网的控制？因为是人和机器的混合产物，又或者是实验品的缘故，所以无法控制是天网也预计不到的？反正T700就Marcus一台，没有量产过，但是怎么感觉Marcus比T800还先进好多，从网上的资料来看，Marcus的骨架和T800是完全不一样的，片中也提到Marcus是强渗透型，因此是尽最大的可能来模拟人类
其实题目没写全，应该是：科技发达了，世界在进步还是倒退？
在影片《终结者2018》中，充满了科技元素。你可以看到对未来超级电脑、机器人的畅想，这些神奇的怪物反客为主，开始了征服他们的制造者--人类的邪恶旅程。不仅是幻想，从影片本身的制作中，我们就能看到现实世界的科技力量了，譬如尖端的三维虚拟技术、人脸合成、人脸识别。那个善良的机器人马库斯，你看到他脸部的一半真皮肤、一半钢筋，也许惊呼道：这是怎么弄的？归功于当今的科技发展，无与伦比的三维图形图像技术，让你拥有了沉浸在科幻片世界里的幸福。
可是，在影片故事里，你又看到了什么？超级聪明的、又自以为是的人类，制造了强大的超级电脑“天网卫星”和一群机器人。人类高兴不了多久，惊讶地瞪大了眼睛，发现神奇的“天网卫星”进化成了反叛者，它居然带领终结者军团，发动了消灭人类的核战争。核蘑菇云在地球的各个角落不断升起，整个地球变得满目疮痍，少数活下来的人惶惶不可终日。冰冷、饥饿、黑暗充斥了我们曾经蓝色的地球家园。可是
终结者和变形金刚只看一部的话选哪个好？对我来说答案肯定是终结者。换个问题，终结者和变形金刚你打算写哪个故事？答案似乎也只能是终结者。原因武断得有点简单：变形金刚是个宇宙战争题材的故事，机器人打架，可以拍得精彩绝伦，但很难写些深层次的东西出来。终结者则是一个末世的故事，幸存的人类为了生存和凶残狡猾的机器人周旋，中间的绝望，忏悔，领悟，天问，绝杀，原就是个阴暗到可以滴出墨来的故事。
下面的这段文字，只是用来探讨这个故事应该是怎么样的。
天网试图毁灭人类，起因是机器有了自我意识。机器的自我意识是什么呢？参照人类来说，应该就是有了欲望，有了得失和利益之心，并因此产生了和人类之间的生存空间和资源的冲突。这个和机器失控不听话是两码事。机器失控是无目的的，机器的自我意识是目的明确的。那么这个意识应该是单数的还是复数的呢？依我说是复数的。在天网产生的一刻，这个意识可能是单一的，但是随着审判日过后，机器在地球的多个地区和人类共存，此地区的得失与另外地区的得失无法在一个大的利益下兼顾，局部利益成为必然
讲个故事先。
七十年代，香港功夫片红极一时，惯演配角的罗烈也跟着大红大紫，给自己开的价码是一天一万港币。有小器的台湾制片人，想打着罗烈主演的旗号拍电影，又不舍得花钱，于是就给了他一万港币，邀他过来拍一天戏，而最后打出的招牌居然是“罗烈领衔主演”。拍一天戏怎么当主角？原来是这样的：罗烈全家被杀，他发誓报仇，说完往脸上戴了一个面罩，意思是大仇不报，无颜见人。之后替身为他拍完全片。罗烈一共在该片出场两次，两场戏都在同一天之内拍完，第二场戏是这样的：重重波折之后，罗烈终于大仇得报，杀死了全部敌人，他脱下面罩，此时导演不失时机地给了他一个面部特写镜头，罗烈面对镜头高呼“此生痛快也”。电影完结。
《终结者2018》的导演McG也面临同样的问题：前三集的主演施瓦辛格已经贵为加州州长，再邀他主演，肯定没戏；可施瓦辛格若是一面也不露，等于断了“终结者”系列的香火，拍出来的终结者，还能叫终结者吗？于是导演灵机一动，打起了上文中台湾制片商相同的主意——邀请施瓦辛格前来客串，为了不耽搁州长工作
我想大致上，4集应该是这样排序的。
第四集还不错，大场面很有诚意，但无论如何是比不上1和2带来的惊喜。
全片从头至尾都让我联想起辐射3和战争机器2
剧情其实不复杂，但包装的有点过头了，让人感觉编剧有点力不从心。
【终结者2018】当年盗版光碟，看完就中了病毒
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