你说世界应该有上帝来维持人类的规范，那么你必将要死在上帝的安排下。你享受与承受着。这是一条永恒的定理。
中国的中心哲学是没有定理的：不会为了任何“定理”而死去。所谓“好死不如赖活着”。
这样的哲学很适应于当下的社会与时代。共产主义失去了非你既我是阶级斗争，而转向“和谐社会”。资本主义更加强大自己的“定理”的观念：想要有钱就去挣，挣得方式你来定，但不要伤害自己的伦理和谐准则与国家不断完善的法律。
综上所述，这个时代看似没有坚固的定理。需要极端定理的出现，我的预言。
武士道 向死而死
纳粹 向优化人类而死
中国哲学 和谐而死
共产主义 综上所述…

没想到我看侯麦电影的第一部居然是他最后一部作品！唯美的服装柔和的画面把我从工作的疲劳中解放到清新的文艺复兴时代。本部作品其中波折部分有点类似于莎士比亚"Love's Labour's Lost"，结局也是一样的完满，牧羊人始终固执于严格遵守牧羊女不可见面的命令，最终依旧抵挡不住人体的美丽，这充分证明了eros的强大，哈哈，肉欲是爱情的载体，没有肉欲的爱情始终是不存在的。

用现代的审美观来看《阿丝特蕾与塞拉东的罗曼史》 (Les Amours d'Astrée et de Céladon)，显然是不合时宜的：‘矫揉造作’的文学体对话；过分强调‘忠贞’与‘盟誓’的中古世纪道德情操；毫无装饰感和设计感的原汁原味乡野场景。埃里克•侯麦(Eric Rohmer)制造出的巨大的审美距离(Aesthetic Distance)，事实上也许只是严格忠于原著所造成的客观效应，这个审美距离是双重的：倘若说17世纪的法国小说家于尔菲(Honore d' Urfé)将这个5世纪的爱情神话的审美距离拉开了1300年的话，侯麦又将其拉远了300年。［注1］ 倘若以17世纪读者的眼光去复原那个时代牧羊人的爱情尚属不易的话，以21世纪受众的眼光去欣赏这部作品，怎能不产生莫大的心理落差?
因此属于那个时代特有的裸露躯体的自然行为，和男女间由于真情迸发而产生的狎昵行为，也被现代读者过度解构到了病态心理学的层面。我们很难不用现代语言来解构剧中人物：塞拉东幼年时出于天真的好奇心理初现‘异装癖’倾向

《男神与女神的罗曼史》惭愧：歪人歪想……
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