0. Sally 的第一个歌舞桥段
Sally 在影片第 10 分钟首次单独表演时演唱的是 Mein Herr。这时她还不是太熟识 Brian。但是这首歌的歌词表达的却是影片结尾时 Sally 的心理。
歌词：https://www.stlyrics.com/lyrics/cabaret/meinherr.htm
节选：
Bye-Bye, Mein Lieber Herr.
再见了，我亲爱的先生。
Farewell, mein Lieber Herr.
再会吧，我亲爱的先生。
It was a fine affair,
这是段美好的感情，
But now it's over.
但已经结束。
And though I used to care,
虽然我曾在意，
本片歌舞运用极佳，串联主线却又游离于故事之外，歌舞在片中的作用也有很多种：连接甚至是概括剧情；暗示政治背景；表达人物心声；用歌舞夸张地表现了当时纸醉金迷浮夸迷幻的社会；对小小的舞台和下面观众的描写刻画出了政治突变波涛汹涌时代下芸芸众生的躁动和恐惧。
女主角刻画很好，是剧变的时代背景下一个微不足道的小人物，现实窘迫却心怀梦想，愿意出卖身体来接近那些看似能帮助自己完成梦想的人。对自己身体满不在乎却拥有一双纯真动人的大眼睛。和别人说父亲和自己很亲近
介绍故事背景，唱一首歌，讲一段故事，再唱一首歌，反反复复地在讲故事中穿插唱歌，终于剧情来到了大转折处，不外乎再来一首高潮曲或是压轴曲，便在歌之舞之蹈之中结束掉所有矛盾，最后在银幕上缓缓出现演职员名单。歌舞片给人的印象通常都是如此，这似乎已然形成了一种套路，照着这个模子描摹下来，大抵都能效仿出一部能过及格线的歌舞电影。说“我喜欢看歌舞片”，常会被人认为是附庸风雅或有跟风经典之嫌，但实质上杰出的歌舞片极少，尤其是对于“讲故事”这件事本身有执念的观众而言
和音乐剧的剧情完全不一样，我猜大概更贴近于克里斯托弗的原著小说。歌舞虽然减去不少，但是每首都很精彩，尤其是money song的编舞，我翻来覆去看了好几遍。
整部电影就如同Sally在两次骗人烟抽时说的那样：divine decadence。其实在我看这部电影之前，对德国的印象尽是严谨、肃穆、清教徒，但kit kat klub里的德国人显然不是这样。即便灭顶乌云笼罩柏林，人们也照样寻欢作乐。更聪明一点的人如Max，会把丝绸衬衫和金色烟盒塞进行李箱然后一去不回。
电影对于纳粹的描写比音乐剧也省略许多，窥一斑以知全豹
不愧是在奥斯卡打败《教父》（第1部）的电影。我试着说说好在哪里。
1、时代大变迁里的小人物，经典。很多人会说《霸王别姬》，nono，《霸》不是小人物，而是已经成角成明星的程蝶衣。没有成角的普通人，走过大时代，就是《歌厅》。
2、高级的恐怖。给你拍恐怖片，断手断脚，血满天飞，人尖叫，你会害怕，但是是低级的害怕，刺激你感官而已。但是有一种高级的恐怖，不需要血和尖叫，但是包裹你，让你浸染在恐惧中。懂这个道理，你才能明白，《歌厅》没必要让纳粹掀起高潮。在故事的背景中，纳粹打人
当知道那年与之角逐的是《教父》，而且最终拿到八项大奖时，我对本片产生了兴趣。随之观看。
相比较《教父》的恢宏巨制，此片以小见大，展现了纳粹兴起时，光怪陆离，纸醉金迷的末世景像，尤其让我震惊的是，在1972年能看到表现同性恋，双性恋的片子应该不多，而且还是一部摄影剪辑非常另类的歌舞片，有人说它具有歌舞片里程碑的意义，现在看来确实如此。风格鲜明，放在现在看也是非常先锋前卫的。
丽莎.明尼里，在片中我竟然看到了其母的身影。一家出了两位歌后，而且都是超级巨星
“歌厅”纳粹时期的爱情
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