北京三部曲前两部很喜欢,但这第三部……虽然知道导演想表达什么,但不知道是不是看的版本(资料馆)不对,看得很痛苦。全程声音都很嘈杂,因为养成了看字幕的坏习惯,一下子没了字幕,背景不是巨大的环境噪音,就是涌动的配乐,感觉听对白太吃力了。看到说有刻意的跳帧还是跳剪,但是多次出现一个镜头中间突然调曝光或者白平衡,感觉眼快瞎了。有的镜头还是很喜欢的,不过观影过程被折磨的不轻,而且我觉得导演本意不是想从这些方面折磨人吧,如果是,只能说纪实主义真是魔幻魔幻最魔幻……
作为“北京三部曲”的收官之作,《夏日暖洋洋》真正完成了一个大城市的影像建构。就这部电影本身而言,影像、色彩、运动方式,以及声音(尤其是背景音乐)的丰富性,远远超过前两部作品的。影片中大量的夜戏也是前两部作品中罕见的。电影表现手段的多样和复杂性契合了都市本身的纷繁。但是,导演的冷静和克制,或者旁观的心态还是延续着的。
首都是身份、地位的象征,首都情结成为挥之不去的理想主义情怀。进入新世纪,随着五湖四海人汇聚到此,北京城区的面积早就跨越了古城的疆域,向外延展,有了三环、四环,甚至更远的区域。汽车成为主要的代步工具。电影《夏日暖洋洋》的主角就是一个开出租车的司机冯德。
冯德,开着车游走于北京街头,以新市民的姿态在北京流浪着。北京城市的发展一日千里,道路一马平川,没有那么多像迷宫一样的胡同,可城市本身让人更为迷惑。广阔而拥挤的大城市,让都市人感受到前所未有的寂寞和孤单。都市的情感如荒漠一般,爱情是最重要的情感慰藉,它让理想变得有意义。“雷尔夫认为现代生活场景体现了两种互相矛盾的东西
怪谁呢,原来10多年前人们就变成带着面具的行尸走肉了。只有欲望没有交流维系的感情,必然争吵,必然没好日子过。就这样过下去吧。
作为宁瀛导演“北京三部曲”的终篇,由隆冬挪到盛夏,从“北京的父辈”走向“北京的儿子们”,《夏日暖洋洋》给我留下很深的印象。
这次重看有个特别的感受,影片对于生活内容的敏锐观察,后半程如此强烈的失控状态,那份单纯、直接、彻底的情绪释放,都能让我想起另一部叫做《大象席地而坐》的电影。继而发现,影片结尾处的那首《夜》,也被娄烨收进了新作《风中有朵雨做的云》。
几部电影都有相同的表达欲望和魔幻色彩,影像生猛,河出伏流。
《夏日暖洋洋》是一部符号性很强的现实主义作品
Charles Acland在其编著的Residual Media(《剩余媒介》)一书中指出:在这个将进步和变革置于一切之上的时代,阐述过去或剩余(the residual)的存在可能会令人困惑和恐惧。他提到,人类在步入飞速发展的摩登时代后,便似乎产生了对新(the new)的痴迷;人们往往目标清晰地朝着新事物进发,否则就好像迷失了方向。
现代化过程持续带来建筑的更新和城市空间的变化
北京三部曲中的最佳。
《找乐》的演员都做得非常到位,但是艺术上的提炼没有做出来,也显得有些圈地自嗨的高冷感。
《民警故事》的问题在于对事件设计的鸡贼和猎奇。
而这部《夏日暖洋洋》,问题其实也肉眼可见,就是剧作上的一些点显得生硬及突兀,一些演员的不自然和前半部分某些剪辑的凌乱。但是电影对于北京在世纪之交的变化的敏感把握,是非常珍贵的。在放下知识分子的凝视后,真正的贴近了小人物的内心,这让这部电影有了真正现实主义的基础。而中后段的轻微魔幻荒诞感,又给电影注入了艺术精神的能量
“夏日暖洋洋”2001年度佳片,现实的记录,只会过去,不会磨灭.
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