黎明到夜晚，再从夜晚到黎明，奥斯卡先生在自己的生命中总是在不断地变换着角色。他时而是大老板、时而是杀手、时而是女乞丐、时而又是怪物或者是居家男人。就好像是旅途一般，他总是在这些人物中间乐此不疲。 看上去他是在表演、拍电影、演话剧——但是，摄像机却总是缺席。他很孤单，只有赛丽娜陪伴他。赛丽娜是位身材修长的金发女郎，总是在轮胎和引擎的背后，从不现身。她开着巨大的汽车在巴黎和巴黎周边到处转悠。看上去，他就是像是一个杀手，完成着一个又一个目标，从不停歇
还记得去年欧洲电影的课上，教授说这是他最爱的一部片子，直到今年的戛纳，看到《安妮特》的预告片，才决定看着部片子
很多人说holy motor更接近影像的本质，我不敢苟同，但影像放大了电影的魅力和视听语言的特质，虚与实的交替，场景与场景的跳跃，电影的叙事和特质的在短暂的两小时里被放大
但或许，卡神的电影也只是影像世界里的万花筒，将故事单一的抽离出来，单一的故事也很难在短时间爆发，也许叠加的是主人公累积的情绪和虚实之间的体验感
或许 故事的本身也是，亦虚亦实，虚的是情节和冲突性，但真的
看到“美德”（merde大便）出现时，方才忆起《东京！》这部电影。
在那部电影中，导演用三个短剧，展现了现代都市的代表，东京的“去人化”。一个渐变成“木椅”的人，最后找到了自己的目标；一个怪物听从上帝的使命去平衡世界；还有那个我最喜欢的故事：“宅”。现在已经有太多的人走入了那个“宅”的密室，需要一次强烈的震荡才能唤醒大家。
看《神圣车行》，首先被海报吸引了。粗看下来，没有耐心的话实在觉得索然无味。在“美德”出现前，给人一种云里雾里的感觉。但直觉告诉自己，这部电影就像《穆赫兰道》一样，只有看完了，才能重新听到索然无味中的弦外之音。
在这个现代化的世界，职业是人生存的基本要求。24小时的演员，扮演着各种不同角色。其实每一个人也都同奥斯卡一样，坐在同样款的加长轿车里，扮演着社会需要的角色。而生活中，那个我们最需要的角色，却常常被抛在脑后了。
车行的神圣在于它将最真实的生活还给演员，然而即便这样，车行自身也有被淘汰的紧迫感。在这个时代，生活世界是否还有得以发生的可能？
谈《神圣车行》的科幻设定（含全部场次梳理）
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