前几天看了《恋恋风尘》，再来看这部纪录片，确实欣赏和敬佩李屏宾作为摄影师的敏感、诗意和敬业。尤其印象深刻的是，他对细微动态和光影的敏锐捕捉，比如石头路面的反光、台风中的老树、在风里生动摇曳的一片叶子……还有他总能在拍摄时顺势而为，掌镜《太阳照常升起》时，他能在全剧组都为暴风雪天气挠头的时候，提出不如借大漠难得一遇的大雪，营造出故事的时间感。
不过到纪录片的后半段，不禁又觉得，这又是一个程式化且俗套的男性成功故事。李的父亲早逝，母亲一直“守寡“独自抚养子女
真的很感動。我總覺得能做到不亢不卑的先至係大師。那種對光與影，對大自然，對身邊的人，對電影，對理想，對命運的尊重都令他的電影有了生命，成為藝術。
昨天跟朋友提起了作為電影工作者的使命感，在光與影的國度，怎樣才能讓人不至於只是追求鋒茫呢？
开场之前见到李屏宾本人来介绍了。尽管他因为交通问题迟到，但是想在他昨天刚从美国飞来香港，也可以体谅的吧。
我想说说我觉得有启发的地方。
开头的时候我见到了很大的摄影机器，不能不说这部电影？纪录片？的确将我再一次浸入最近我居然开始挣扎的问题了。如果不是最近去戏院看的电影有点多，都不会再一次引发自己思考，film & tv school是不是我另一种选择。虽然我很享受画画，爱，快感，这是一定的，最直接的，没有说谎的直白。但是，为什么我看到电影的开头，在红色的布后面，透过午后的阳光，摄影机随车子的移动慢慢地，大镜头伸进来布里面来，慢慢地，整个进入了片场。是一种不能抑制的冲动，在我身体内开始产生涌动。这，为什么？于是，整部片，我都被关于我自己最近这个重选择的矛盾包围，不断地去思考这个问题，到底，答案是什么。
经过开头的这冲动，随着我感觉有点晕眩地的镜头流逝，旁白讲出了一句：
你将时间放在哪里，哪里就组成你的生命。
在整场电影，我反反复复好多次回味了这句话。一是以防自己忘记，二是它真的讲得太好了。
于我
失覺、失敬。
看電影宣傳海報首先映入眼簾的幕前幕後名單是導演, 其次是演員, 繼後是配樂家(因會留意電影音樂, 純粹個人喜好), 攝影師不是特別在意, 以往想當然的認為導演身兼攝影一職, 日本導演岩井俊二是表表者。然而, 多謝電影公司邀請觀賞記錄台灣攝影師李屏賓的記錄片《乘著光影旅行》, 了解攝影師是導演的眼, 也是把導演的腦海構圖, 經攝影師的雙目及掌鏡的手, 投射導演的光影景象。
光、影是自然界照亮大地, 以及勾勒人與物剪影的線條, 李屏賓知之甚詳, 憑藉多年經驗, 光影逃不出李氏眼睛, 他是掌握光與影的大師。
家里那扇卧室的门总是关了又掀开条缝，闹不清是风吹的还是被推开的。2022年新冠不杀人了，疫情还一阵一阵折腾，成年人就是分居两地不得团聚，或居家办公屁股粘在椅子上，一年三百六十五天倒有两百五十天出不了城的，心情自然不会好。小孩子就影响人生道路了，网课变成了游戏课，中学生活也过程了游戏生活，突然沿轨道驶入了青春期，原本还能好好说话的，突然变了本葫芦，啥事都对着干，时时刻刻的别扭。
这个电影打开不这怎么就是黑屏，于是就抽时间听完了。本来这片子就是看个好奇，没了图像，更谈不上好了
李屏宾，用光线与色彩引领呼吸的摄影诗人。
看着这个满脸络腮胡子，粗旷的男人，却是如此细致入微的观察生活中的一光一影，一人一物，一静一动。
那些微妙的隐匿情绪，在他自然敏捷的捕捉中惟妙惟肖。
他经常拿着摄录机拍摄摇曳舞蹈的风、喃喃细语的树叶，
用手和心倾听这个世界的声音与色彩气息。
强烈的写实主义与诗意影像风格，树立了不同故事浪漫和优雅的典范。
记得花样年华亦明亦暗的灯光无声述说的情愫。
记得最好的时光中那绚丽迷人的玻璃房子。
记得挪威森林里离逝后的直子背后摇曳哭泣的草地。
记得一个陌生女子来信黑暗中微然悲伤的脸庞。
记得红气球中移镜拍摄的淡然留白的琴声。
李屏宾顺其自然本真还原的哲学，用最朴素、坦然的表达方式，将环境与人物、故事揉合，
谦卑、诚敬的将一切做到极致的美。
乘着光影去旅行是对这位摄影师孜孜不倦的为电影贡献他的一切由衷的致意与尊敬。
【乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生】值得一看的纪录片片 在路上的摄影师
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