这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而他们深爱彼此。
——Luc Besson
泪水一直掉下来，从头至尾。
听着shape of my heart，看着字幕一点点滑下...
我呆坐着，盯着屏幕，听到键盘上滴答滴答的声响。
我想《Léon》教会我的不是什么是杀手，而是什么是温柔...
Léon的温柔，杀手的温柔。
从他转身询问她的那一刻，两个人的命运终于开始交集...
那一刻，即使冷漠的表情，也隐藏不了他冰山里最炙热的温柔...
从他递给她纸巾，对她说:"Always like this."的时候，
我想，他的心大概也会绞痛吧...两个陌生却同样失落孤独的灵魂，在那个时候找到了最契合的交点...
当Mathilda躺在床上
一个40岁的中年大叔和一个12岁的小萝莉，看起来毫无交集，然而却违和的走在一起，擦出爱的火花。一切都在意料之外，却在情理之中。
他们只是严重缺乏爱的孩子，不分年龄。
里昂的生活超级简单平静，喝牛奶，养花，锻炼体能，冷冰冰的接受任务去杀人，代价是只敢睡椅子，严重缺乏安全感。思维缜密，却在要求取回属于自己的钱财一事上显得像个智障。
住在隔壁的玛蒂达的生活则显得闹哄哄乱糟糟，家庭成员不团结互不关心，打打闹闹是常事，玛蒂达的脸上就常常挂彩
“人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？” ，“总是如此”
我对你最深沉的爱，莫过于分开以后，我将自己活成了你的样子。
“里昂，我想我已经爱上你了，这是我的初恋，你知道吗？” “你未恋爱过，怎知道那叫爱情？” “因为我能感觉得到。” “哪儿？” “在我的胃里，感觉很温暖，我以前总觉得那里打结，现在不会了。”
我们这一生最遗憾的事情之一，就是把我们最糟糕的一面留给了我们最亲近的人。
真爱并不意味着永不分离。 它意味着即使分开了，也没有任何改变。
人只有在面临死亡的时候
《杀手里昂》——视听创作分析
《杀手里昂》的第一个镜头告诉我们，故事发生在美国纽约的“小意大利”。“小意大利”是指意大利人相对集聚的地方，这里黑手党活动频繁，电影《教父》的背景城市也是这里。这样一个充满黑色神秘气息的地点为里昂和东尼的存在提供了合理性，同时也支撑了整部电影的剧作背景。
影片的第一场戏发生在东尼的公司，东尼操着一口意大利语，在影片中给了里昂第一次任务，星期二，一个肥胖的男人。里昂喝了牛奶，拿走了照片。一个杀手的故事就这样开始。
影片的开头非常惊心动魄，一系列的杀人场景，娴熟的杀人技术，竟然没有里昂的一个正面镜头。这是一个大胆的尝试，越是隐藏主人公，就意味着观众对主人公的第一印象越是深刻。黑暗的背景之下配合了一身冷酷的黑色大衣，圆形太阳镜，深色帽子，里昂的外表显得深沉而冷峻，而全黑背景的处理也暗示了人物内心的黑暗。在肥胖的男人这一任务中，里昂挟持了一个叫做Tonto的人，他对里昂的描述十分贴切：serious（严肃的），这既是他外表的风格，也是工作为人的品格
没人不喜欢温柔的人。
一朵正在绽放的花，喜欢牛奶的男人，会弯腰跟你说话，会熨烫好衣服。
吕克贝松说，这其实是两个小孩的故事。
leon是个很矛盾的人，他有无助和疲惫，也有法兰西阳光的气息，他对生活是宛如孩童般的新奇愉快——在空荡荡的剧院看歌舞片，会想和人分享快乐。
Mathilda也是个矛盾的人，她像童话般姣好甜美，但也会问难道人生总是如此艰难。
我其实没觉得这是个爱情片，更像是两个受伤的动物互相舔舐伤口互相学着成长的故事。
爱我仿若没有明日，拥我入怀，告诉我你是认真的。
《这个杀手不太冷》生命中的女孩
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