我不了解鼓打得多快才算好，在我的认知里，音乐是一种表达，片中混合着执着，愤怒，近乎癫狂的情绪释放。发泄情绪是好的，而扭曲自己追求极致，让我想起了《黑天鹅》。没有理由批评极致的释放不是人生，一个人的“初衷”和“想要”，“通”和“偏”，有个定位，按照个人的样子展开不同的平衡。专注不代表放弃所有，但总有要放弃的。
【鸟人Birdman】最终获得了最佳电影，除了对那无与伦比的长镜头炫技的嘉奖，只能说明奥斯卡太把好莱坞当回事。如果让我来选，【爆裂鼓手 Whiplash】肯定比【鸟人Birdman】强，单凭结束时段的鼓点，就把音乐的美发挥到极致。Andrew用鼓点来安可，Fletcher的指挥手势如太极般行云流水，最后10分钟，相信会成为音乐电影史上最经典的片段之一。
Whiplash似乎是一支乐队的名字，是一本专辑的名字，当然如电影中所说，也是一曲Jazz的名字，无论怎样，“爆裂鼓手”都是一个极好的译名。迈尔斯•特勒Miles Teller最终是用了爆裂的方式来做破釜沉舟的表达，他的演技还有些青涩但是足够本真，不知道为了这个角色，他自己的架子鼓水平到了什么水平？J•K•西蒙斯J.K. Simmons作为一名折磨者和一名魔兽教师，赢得一座小金人绝对实至名归。
Fletcher的所作所为还是让我难以理解，我本来觉得他的出发点完全是为了激发Andrew的潜能，从一个70后中国学生的角度，他的为师之道我并没有觉得太过份，咱们当年可都是在这样的责骂声中走过来的
其实影片本身没什么特别可说的，最后的反转挺好，留给观众自己想象。大概是这种励志片拍的太多了吧，导演也不好意思沿用原来的套路。
对，就是那种，主角是个天才，被发觉，被引导，失败，重塑信心，然后再被引导，再失败，再重塑信心，最后台上大放异彩的那种套路。
音乐并不是很出彩，当然是为了突出鼓的部分。整个故事事实上就是导师与学生两个人的表演，配角只要做好他们该做的就行。
而且从一开始就有铺垫，关于导师可能会用比较暴力的方式对待学生。
身为一个从小在中国学音乐，青春期跑到俄罗斯学音乐的人来说，其实这种粗暴的，严厉的方式，真的不算什么。（当然，爆粗口跟羞辱是很不对的）
看完这个，不知怎么有了练琴的动力，也想起了自己以前的老师。就算是大发感慨而跑题吧。
小时候学琴，跟一个老教授。当然啦，其时他还是壮年。带了很多音乐学院的学生，对小孩子不是那么有耐心。打手跟拍脑袋都是常事，还规定练琴时间，每天必须坐够两个小时。那时候太讨厌他了，连带着钢琴一起讨厌。快乐学琴根本就是痴人说梦。
爆炸好看！如何评价《爆裂鼓手》就像如何评价片中的鼓技修炼。
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