60年代的小小岛国，东京到长崎，便会永远不见。优梨梨去探究心中的答案，被一把拽上开往东京的列车，私奔。
我常常眼红早些时候或者更早些时候通讯与交通都不甚发达的年代。那时的分离都可作永别，那时的相聚都分外珍惜，那时的重逢宛若新生。万千缱绻化作笔墨，却或许已不知寄往何方，很轻的信纸却是太重的寄托。一星半点的消息都是上天的恩惠，足以让人温暖整个冬天。
感谢现代通讯与交通，我们无需再饱受前人这般折磨。却也拜他们所赐，那样的心境再难寻到了。只是，我们总以为交通便捷，便是大洋彼岸也不过一天抵达；我们总以为相见时易而别亦易，心中情愫深深埋下，想做的事情一拖再拖；我们总以为联系容易，交流时也不再争分夺秒。可是呵，世界变得那么快，生活变得那么忙，你有你的锦绣前程去奋斗，她有她的相夫教子去经营，我看到你的微博更新知道你的消息却只是看看而已，你去往他的城市想想还有机会也就擦肩而过。再见，当真是再也不见。
05年，乘着混沌武士片尾曲【san franciso】那一声声唱到秋日长空，秋日豁达的“lalalala——lalalala”，老渡挥手告别。没人想到再见老渡出山已是2012年。八年间老渡苦于没有煤老板投资，仿佛只干了两件事，一为《道子与哈金》担任音乐监督；二为新海诚打下手，小清新灵魂附体拍了短片《babyblue》。
八年间，nujabes离世，《cowboy bebop》tv版依旧未出版蓝光，神经兮兮的自己常常臆想老渡孤酒一杯，与nujabes的灵魂碰杯。
年初看了《坂道上的阿波罗 》的pv及各种简介，已做好老渡继续新海诚，继续小清新的十二分准备。昨晚看片前心中单单一道起跑线，没有计时，没有终点。老朋友，就剩这几个人了，回来就好，活着就好。
短短23分钟内还是有各种恍惚，比如千太郎在阳台上打群架，衬以jazz groove，这种cowboy bebop的老招数，无法不让人怀念spike，对老渡的故伎重演也无半点抱怨。千太郎在地下室的打鼓段落，也算精准流畅，作画品质大体让人放心。但若抱着二逼青年的苛求心态，以《cowboy bebop》或《混沌武士》第一话的水准去比较，看在老渡回归的份上
校园时代的青春与情感，给我的感受是鲜明且现实的。正所谓正值青春，可以肆无忌惮地爱一个人，可以不必担心自己的未来。但是所有的“可以”仅仅只是“可能性”。
动漫完全靠两个男人撑起了整部剧，在我看过的动漫中，除了《钢炼》就是这部。
这部动漫剧情发展的时间与人物的年龄相挂钩还有情感变化，除了《来自新世界》就是这部。
这部动漫的感情剧情发展路线完全是欧亨利式的，情理之中预料之外的情节发展。随便举个例子，女二百里香那场送别的场景，也会让观众觉得心中有种如释重负的感动，最后的结局，也会让你感叹爱对了是爱情，爱错了是青春的感觉。
音乐及时代背景，全篇是一种以音乐为媒贯穿整个剧集 。爵士乐，起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市，新奥尔良（NewOrleans Jazz），原来新奥尔良不止烤鸡翅哈 。1945年美军登陆日本，美国文化席卷日本全岛，其中就包括爵士乐。剧中以1968年为背景，是爵士乐在日本消逝的一年，也是东京学生运动的一年。音乐是主线，学运是隐线。在剧中有几句类似地下工作者的谈话
花了一天时间把这部番补完了，是我除了混沌武士之外看过渡边信一郎的第二部动画作品了，看完之后感觉像是做了一场梦，明明知道那不是现实，更不是自己经历的事，可是那一幕幕有关两位男主薰和千的相识、相知、相惜、以及久别重逢等，却是那么记忆犹新，在我脑海中挥之不去，甚至多么希望自己的青春也曾遇到这群明艳耀眼的朋友们啊！
最喜欢的角色就是薰啦
一共熏、千太郎、小律、百合香、淳一五个人
熏千之间的相怜相惜相乐
熏律之间的小情绪和柔软
千律之间的错过与亲情
千百之间的追赶与苦涩
律百之间的触痛与触动
千淳之间的憧憬与挫败
淳百之间的救赎与相携
每个人的家庭与个人经历都不相同
因而大家所做的选择也都大不相同
但每个人都没有弯路
只要走出来的路 都是自己的路
一开始看剧透淳百熏律修成正果觉得千一个人的结局太悲切
全部看完以后又觉得神父是千自己最坚定的选择
爵士给了他契机 信仰给了他活着
《坂道上的阿波罗》质量保证音乐片 “男漫”千和薰
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