从画面到配乐都无比怀旧的电影。一开始就被日本人近乎变态的偏执恶心到，但如果你能在电影里找到自己的影子，就能理解其中的逻辑。从小埋在骨子里的东西是很难丢掉的，这决定了你最终会走哪条路。即使暂时离开，最终也会回归，只不过是可能会多费点力气罢了。如果说只有一条路可走，那么也会决定你是站着走，跪着走，还是爬着走。
我不认为存在某个具体的或者抽象的地方，可以成为人们的避风港，如果有，也只能是暂时的逃避而已。内心的宁静，才是家园所在。
女主角真不愧是村姑女神，角色和演员的气质相当匹配。
无意间刷到的一部电影，看着封面是苍井优就点进来看了。一部很有年代感的电影，从画面到配乐无不透露着这一点。整部电影看下来没有很跌宕起伏的情节，但也有着自己的节奏，每一件事情都娓娓道来，阐述的很清楚，主题观点也很明确。这一切都围绕着“堇小屋”开始。
（略微剧透）
故事刚开始就让我有点对这部随手刷到的电影产生了兴趣，片名叫“背负春天”，感觉挺难琢磨的，特别是看了开头父亲带着儿子爬山，儿子有点胆怯，甚至划摔了。父亲把孩子拉上来直接一巴掌糊上去，再给了一颗糖
我一直不知道，在景区经营客栈是要背负起这么多责任的，除去普通店家需要负担的，还有寻找遇险游客、阻止游客涉险、协助输送伤病游客等。堇小屋是在海拔三千米区域的登山小栈，每年大雪封山时关闭，来年春暖时分开启，多年来由勇夫先生执掌，聚集起相当的客源。开篇是二十年前的画面，小小的亨跟随父亲勇夫上到小屋，一片冰天雪地的模样，神情里有些许害怕，所以下一秒镜头直接转到了东京的证交所，长大了的亨成为别人家的孩子，大城市里精英形象的操盘手。
影片用极快的节奏交待了亨都市生存的压力与艰难
木村大作的《背负春天》很温情。和《如父如子》、《东京家族》的风格很像，或者说，整个日本电影偏剧情与伦理的电影都呈现出这样一种风格。
故事很精巧。与其说是一个故事，不如说像一篇散文。感觉比情节重要。查资料，木村大作在70岁以前是一位非常有名的摄影师。因此，在他的处理下，《背负春天》的画面实在美得心动。不同于王家卫那种风格之美，而是一种生活中的平凡之美。多静态，细碎中透出人与人来往之间情感的溢出。
松山研一饰演的角色是一个类似于从都市返回自然的人物。因为父亲突然去世，他继承堇小屋。和苍井优饰演的女孩，以及悟郎三人经营。这样一部偏感觉的电影，让三位演员的表演受到极大的限制，但是在电影中，三个人的表演却呈现出一种恰到好处的平衡。
除了觉得苍井优的笑有点多。或者说，幅度有些大。
中国和日本两个在政治上相爱相杀不休的民族，在文化上却一脉相承。因此我们看这部电影，其实没有多少文化障碍，非常感同身受。
唯一觉得不足的，是煽情有些稍稍过了火候。
对于蝼蚁般在繁华都市里自强不息，又不知所求的人，这部片子些许会给他们一丝透骨清凉的呼吸，在高压快节奏生活转出来的焦躁之火还没烧坏脑子的时候，重新思考什么样的生活算安定，并触及人生最终的归宿。若对故事不感冒，片中的风景画面拍的也很漂亮，值得一赏。
由木村大作执导，苍井优与松山健一合演的这部《背负春天》，以简单平缓的情节，将心灵得到安定的状态，以及对人生归宿的领悟，印染在令人痴醉的美景镜头中，随着攀登者脚步，在山顶铺开难以名状的境界。故事讲的是松山健一饰演的阿亨在父亲死后放弃工作，接手父亲位于雪山供攀登者休憩的酒屋，在此领悟另一种生活方式。
关于背负，虽然片里有多个背负登山的伤者、背负生活用材上山的画面，但最终要讲的是心里包袱的背负。很多人飘荡不羁，却不能像飞过珠峰的鹤群，着明确的归宿，结果岁月越长，人生越迷茫，包袱也越来越多。近期的中韩合拍片《重返20岁》讲的青春与暮年，跟背负春天探讨的大抵相似，人生其实没那么多遗憾和不甘，只要是自己选择的人生，再辛苦再平淡也无悔
【背负春天】山路费寻攀，忽见紫罗兰
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