其实电影还是不错的，只是片中有着太多的《大红灯笼高高挂》的痕迹，导致了看的时候多了一份别扭。另外，明明是一部中国旧社会的电影，冒出台湾口音，倒是让人感到格外的怪异。、
对于中国旧社会的批判，或者是对于女性的残害的批判，似乎总离不开一个女性的性方面。守寡成为了残害的最重要罪证，我们不可否认这一点的重要性。但其实还有更多方面值得我们深思，家庭社会地位、教育等等，其实也具有很强的现实意义。似乎性成为了我们内心最隐秘，最具有好奇心的东西。有时这类影片看多了，倒是无趣了许多。
下午看完了［五魁］，直到电影结束我也没听到片花中那段史诗性的音乐，我去了。原声跟整个电影很配，无调性得很美。我一直很不解，比如，这电影讲述民国时候大西北往事，纯纯粹粹就是民族的东西，但是用现代技术一配就能出来很棒的效果，why。如果用民族乐器配一下效果可能就打折了，我猜，而且也不见得用西方技法配出来的东西都能很好的烘托画面和剧情，败笔大有可说，总之这片子很赞。94年的老片，贾平凹的原著黄建新导的。演员名气不大，演法很学院派，但是整部片子感觉上很紧凑，一路下来酣畅淋漓。我挺讨厌用大牌来演史诗剧，也讨厌一部片子有不能理解的起伏跌宕，很做作。而片子在这两点上处理的很不错，加上牛逼的配乐，算得上经典。我没看过贾的原著，王八很喜欢贾的文字，我已经给他推荐了。
电影圈的跟风现象，由来已久。
这在第五代导演身上，很明显。
上世纪90年代，黄建新的作品和那个火热激情的时代一样，处处散发着新潮范儿。
他被誉为“城市”导演。
和其他同行钟情于对旧中国的书写不同，黄建新专注于对当下现实生活的“批判”。
著名的“都市三部曲”，《站直了，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》充满了对官场和社会风气的尖锐讽刺，颇具力道。
但在1993年，他接拍了一部台湾人投资的电影《五魁》。
讲述了一个发生在黄土高原的传奇故事。
这在他的作品序列中
整个片子的风格太大红灯笼高高挂了，贾平凹和苏童哪里应该是一个调调…或者他们应该是一个味道…
灯笼里颂莲和三太太的死与疯，几乎可以单纯归于封建制度对女性的压迫和剥削。五魁里更多了近代中国列强侵略军阀割据时期老百姓覆巢之下无完卵的悲惨命运。日子太平就不会有土匪，没有土匪少奶奶就不会被劫，少奶奶不被劫少爷就不会死，少爷不死老太太就不会强迫少奶奶守贞，不强迫少奶奶守贞就不会和五魁跑，不和五魁跑就不会被割断脚筋，不被割断脚筋五魁也不会当土匪杀柳太太…
也只是如果
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之前蜜汁自信，觉得自己是天选之子。然而一切都是数学问题，概率终于算到我头上。当晚烧至39.2℃，一天半后体温回落并趋于稳定，然而又大意，做了体力活并洗澡，于是症状上升，如今第四天，终于感觉稍好，鼻孔也通气了，精神略有提振。局限一室什么也不做时间过得太慢，于是看了几部电影，想多说几句的是黄建新导演的《五魁》。
电影肯定不能如所有人愿，倘或同样身处病痛中的你们，同样无事可做并愿意翻出来看一看，恰好如你所愿，那是很好的。如不满意
文 / 沉冰
无非是控诉封建礼教、倡导婚姻自由、追求人性解放，但拍得大气、深沉、凝重。故事简单，人物也不多，最可取之处是画面精美，每一个镜头都像一幅画，构图、用光、色彩都十分考究。音乐比起画面来稍逊一筹，渲染得不够。演员调度合理，拍摄手法多样，十分符合电影美学的要求。台词不多，每一句对推动情节发展、刻画人物形象都很关键。
柳家大院里几乎人人都是封建礼教的牺牲品。包括太太：她的悲剧性在于到死也没能认识到自己人生悲剧的根源。守了二十年寡，不做任何反抗，反而想把这种悲剧延续下去，也不允许别人反抗。死后赢得的贞节碑也改变不了她令人唏嘘嗟叹的命运。她始终不能理解少奶奶所走的与她截然相反的路，直到少奶奶最终走出柳家大院，她被逼上吊时，还是如此，只说了一句“下贱！”此句实为点睛之笔，也符合人物性格的稳定性。
片名似乎不应叫五魁，因为这个人物在片中并不十分突出，个性并不十分鲜明。反而是少奶奶意志坚定，不屈服于礼教束缚，与整个柳家大院甚至鸡公庄的人都形成鲜明对比。柳太太虽锁住了她的人
《五魁》1993，黄建新拍出了女人的“性压抑”：看原著被删情和欲
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