台湾电影就如同台湾,作为一个长期孤悬海外的独立文化衍生出的艺术体系,虽然跟大陆有着血脉相依的文化溯源,但骨子里却已是截然不同的价值观。所以,由极端差异下的价值观,延伸出的情感诉求、人文理念也就大相径庭。如果说今天的大陆主流电影,在追逐票房价值最大化的过程中,迷失了自我,那可喜的是,我们在台湾的诸多影片中,发现了我们缺失的那一部分。个人以为,《第四张画》就是其中的一部。
影片《第四张画》依然沿袭台湾电影结合本土状况,反映当下社会人们的精神、生活现状等特点,以极其浓烈的导演个人风格,描摹了一组挣扎在社会最底层,迷茫麻木的人生群像。整个故事人物和对白都不多,对感情的处理也极其冷静克制,然而就在这有限的对白和写实的镜头下,却潜藏着无比的震撼力,使观众在不经意间潸然泪下。
故事以四张手描铅笔画为界,划分为四个段落。第一张画的主题父亲的避而不谈,和第四张画的缺失,有着一种玄妙的呼应感,同时父亲的缺失在道出小翔孤苦无依的生活外,还给第四张画中对于自我的追问提供了合理依据。显然
《第四张画》文字比影像更复杂,但我爱影像的无限含义
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