爱心创造灵感，灵感带来成功。
我喜欢几个小孩子，尤其是最小的那个，很小就会独立思考，问一些看似成熟的童心问题，纯真无邪，让人喜欢。
片子还是欢快的，少许的悲伤是为了更好的快乐。
不错，值得闲暇时一看。
字幕做得很差，看的时候有点费劲。主题和风格根《大鱼》很像，一样是用乐观的态度和丰富的想象力对待生活，创造出童话般的诗意氛围。
约翰尼德普这次变成了温文尔雅的英国绅士，在戏剧创作中遭遇瓶颈，却在失去父亲的四个孩子的生活中找到了创作灵感。孩子喜欢游戏，因为他们更乐于幻想，所以他们的世界要比成人的世界丰富精彩得多。电影试图告诉我们，我们在现实中可能会一次次地受伤与失望，但是只要时刻保持年轻的心态和飞翔的梦想，就能够重拾心灵的喜悦，找到属于自己的那一片美好天空。
作为巴瑞最后剧作里的主人公，现实生活中的彼得却显得比较难以沟通，相对于其他三个孩子来说很缺乏想象力。或许就是出于彼得这样的性格因素，巴瑞才会让他当上主角，使他在观看过程中受到深深的触动，找到了自己幻想的翅膀。这也是文艺作品对人的反作用，就像病魔缠身的希尔维娅最后漫步在精灵的世界，看到了那梦幻中美丽的岛屿，每个人都被那深入灵魂的力量所感动。突然落在剧院中的大雨，打开房门出现的一片碧草蓝天，在床上欢跳的孩子依次飞出窗外
梦幻岛对于贝瑞来说是个天堂，梦幻岛里有的只是快乐和新奇，没有人世间的痛苦和悲欢离合。他是个杰出的剧作家，身居上流社会，与妻子之间没有夫妻的情感，妻子认为他始终像个孩子，她提出邀请男孩一家吃饭，对丈夫在餐桌上行为她极不认同，认为这次的用餐实在是糟糕透了。贝瑞虽然是丈夫，但是他只是和他的狗睡觉。早上起床后贝瑞习惯性的牵着狗去公园玩并在那里创作剧本。我想他曾经不止一次的邀请他的妻子一同前往，妻子只是在她的房间里，声音从关着的门里传出来。这样的生活不能给他带来创作上的灵感。一次在公园里，他与男孩们认识了。他觉得与孩子们在一起非常的愉快，并且也给他带来了创作上的灵感。其实他的创作就是记录了与孩子们的玩耍经历。他用自己的想象，把男孩们都搬到了剧本的创作里，并且他让他们相信想象的力量。他就是从那时开始创作梦幻岛的。男孩们一共四个，他们有一个妈妈，爸爸却死了，妈妈一直有种他们不知道的病。男孩中有一个叫彼得的男孩，使他们中的老三，他想和贝瑞学习创作。在他们频繁的接触中，感情越来越深
童话的背后，是一个温暖的故事。一个作家，一支笔，一次天马行空的想象，为孩子们建造了一座童话岛。德普自不必说，仅仅靠这样一个故事，就足以温暖人心。最美的文字不是为金钱服务，而是建造梦想。我们总会长大，忘记小飞侠，忘记那座岛上的冒险，忘记自己不切实际的梦想，我们明白成长就是一场悲喜剧，却只能选择无奈地成长。我们身处一个没有魔法，没有精灵的未来，失去了幻想的我们，所拥有的只有那一个永远不会长大的小飞侠，只能在似曾经历的冒险回忆中，哀叹我们的童年吧。
但是，要做一个温暖的人，在冷酷的成人世界里，至少保持一丝的温暖，这或许，是小飞侠在我们心中留下的最后的痕迹。
从什么时候开始我们不再相信梦想？
记得小时候最喜欢坐在广播前听孙敬修爷爷讲故事
现在有了电视，有了网络，却只嗤之以鼻：那不过是只猴子
就像那个故事中的孩子：那不过是只狗
如果没有那个戴着胶皮头套卖力出演一只狗的演员，
如果没有那位愿意出钱去制造梦想的剧院老板，
如果没有坚信梦想的梦的缔造者詹姆斯巴里，
如果没有詹姆斯巴里没有遇到充满童真的孩子们……
那么彼得潘不会飞翔，人们也会继续在拥挤的剧院中迷茫彷徨
即使童话的世界历尽艰辛，我们总知道结局是美好的
为何选择不信，任由自己漂泊在茫茫无边的寂寞的冷海中？
不是越美好的东西越残酷，而是因为残酷才应该更美好，
即使面对的是死亡
那不过就是死亡——那不过就是结束——那不过就是另一个开始
如果你还不相信梦想，就看看那些为制造梦想努力的人，他们的存在本身就是梦想
“寻找梦幻岛”真实！只要相信，就会存在
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