迷席勒是从他的一幅自画像开始。席勒从某种程度上讲相当自恋，短短28年生命里留下了一百多幅自画像。其中有一张非常特别，是两张一样的脸依偎在一起。居上者神情天真烂漫，又带点无所谓地望向画外，居下者则神色阴郁，眼神警惕。面部用席勒标志性的表现方法，强调线条和棱角带来的冷峻决绝效果，阴影处用席勒爱用的橙色填补，肩部以下则完全留白，两具身体融为一副。
之所以先说到这幅自画像是因为情节进行到这一幕：席勒为了能继续画画决定娶埃迪特，在最后一夜拥抱瓦莉。透过镜子他们的神情凄楚
（芷宁写于2017年8月6日）
一部画家的传记片，倘若缺省了对其人生关键时刻内心和情感的相对有理有据的适度揣摩，便会失分不少，影片《埃贡·席勒：死神和少女（Egon Schiele: Death and the Maiden）》 便是如此。该片选了一位非常帅的演员诺亚·萨维德拉来饰演在彼时颇有争议的表现主义画家埃贡·席勒（1890年-1918年），似乎有走捷径的嫌疑，但这并不意味着，该着墨的地方就能含混而过。
埃贡·席勒是维也纳分离派的重要代表人物，生命只有短短的28年，就他遗留作品的数量而言，他短暂一生的容量似乎涵盖了懒人的几辈子，而他的个人生活，有着典型的艺术家的随性随意，堪称“邪魅狂狷”，放纵肆意，似乎怕来不及活到明天似的，这或许和其家庭背景也有点关联，父亲在他15岁就离世，而在离世之前，父母的关系并不融洽，争吵如家常便饭。
埃里克·侯麦在影片《双姝奇缘》中藉由蕾妮特这个学习绘画的女孩儿说出过这样的话：“当一个人绘画时，画就是他本人，因为……情绪感应，完全跃然纸上，这是一种最直接的表达，是内心独白
埃贡席勒－－死神与少女
现在眼前还浮现着男主在自己展览隔壁的小屋里默默地把每一张条目上的作品“男人和少女”改为“死神和少女”，桌角静静的躺着刚寄来的带有wally死讯的纸条。
影片显然是将两者的爱情美化了。据真实记载，二人分手的场景十分不堪，schiele抛弃了对他不离不弃四年的wally，转身就娶了家庭条件优越的Edith。他确实是势利，女性对他来说永远只有利用价值，用完了即抛弃。在离别的咖啡店，wally穿着他亲自设计的裙衫，含着泪的深吻也未能留住这一放荡的游子，他只是生硬地别过肩膀毫无表情地疾步离开。但影片仍然想让观者相信，离开wally的那几年，他也会时不时想起克利姆特家的初见、与她共度的纽伦巴赫阳光明媚的乡间和维也纳的大雪。更无法忘记的，是紧抱她于胸口，“男人和少女”的灵光乍现。
女性在schiele的一生中扮演着无可替代的角色，他以充满情色意味的人物画著称，并坚称他对身体的一切描述都只是艺术。缪思可以有很多，但真爱只能有一个。我们都心知肚明，wally在他妹妹婚礼上的“没有爱上任何一个人”的证明是假的
埃贡·席勒 Egon Schiele，1890年6月12日-1918年10月31日。不是18世纪的德国诗人弗里德里希·席勒。
埃贡·席勒，20世纪表现主义代表画家，奥地利维也纳分离派画家，从师于古斯塔夫•克林姆特，维也纳分离派初期理念、核心理念：是反对学院派，并为艺术自由高呼。
与他类似的画家还有挪威现代表现主义画家蒙克 ，高更，梵高，野兽派马蒂斯。埃贡•席勒英年早逝，从他的肖像上看，是那种带着神经质的、大头卡通青年。他的画风用色混浊，造型夸张扭曲、奇特，不是自然主义和现实主义
男性艺术家身边的女性总是被历史常规性遗忘，除非她自己拥有比肩的才华或者本身值得炫耀的私生活。还好电影总是能将这些女性突出的展示。
虽然Noah Saavedra饰演的席勒帅出银幕，但Valerie Pachner用其成熟的表演成功塑造了Wally这一伟大的情人、那幅“男人与少女”更名为“死神与少女”名作中的女主人公。
《死神和少女》
画家的传记。偏纪录片的表现形式。
28岁的死神和一生遇到的四位少女。。
死神说等我老了wei了可以考虑画画别的。。
一直好奇画家们执着着自己描画的题材。
男主的颜可以撑全场，然而我却只在意图四里捕捉到的那一瞬间的火热。沉浸在画画中的心流不得了。
之前看《透纳先生》略猥琐的鼹鼠先生描述云彩微妙色调认真的表情也是如此让我感动。.。
（并不是只爱qing色片好么）
最后，敬:瓦莉~自由的灵魂。。
然而并不是，她在信里写着:我做了随军护士，盼望着可以在某个时刻和你相遇
【埃贡·席勒：死神和少女】我需要她，我需要他
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