燃死了！尤其在半夜2点看！！！
看到有人说这片子在说一种不疯魔不成活的艺术状态，我觉得倒不如在说师徒之间微妙的关系。
片子里安德鲁打鼓并不是纯粹出于对打鼓的热爱，家庭聚餐那场很明显的表现了他尤其渴望得到家人认同，最希望的状态是流芳百世，而不是纯粹的音乐。安德鲁的父亲算很support他了但因为他并不懂音乐，所以安德鲁并没有一种真正上的精神认同感。
有一个细节是老师的朋友带着女儿过来，老师一改平常恶魔的作风很亲切的对待小女孩，安德鲁在暗处看见了，也许是这个时候他对老师的看法从一个单纯的恶魔严师，夹杂了一种慈父的错觉。
关于老师最后是单单为了报复还是像故事里Buddy Rich一样为了激励安德鲁的圈套，就只有他自己知道了。我觉得两者都有，酒吧里的谈话也许有诱骗但绝对也有真心，老师的梦就是找到自己的Charlie Parker。安德鲁的梦从认识老师后就应该是：成为Charlie Parker。
这几天连着看了3个关于父子关系的片子，都很有意思。话说父子关系和母女关系相较于父女和母子关系，更多夹杂了嫉妒。
1.之前看导演访谈，据说是有专门写过有关导师的戏的，不过为了封闭型叙事，就把它给删了，我自己倒觉得挺可惜的。
2.接上文，我个人的话，会偏向于把节奏改缓和一点，把前面那个女生的戏份加的更多，最后的延续戏份删掉。家庭戏也是调到前面搞定。在摄影上更多的使用手提，来表达一种燥郁感。以标准的三幕结构的话，还是像原片差不多的地方，导师和主角再会，然后两个变态，开始心有灵犀的交劲儿。（不过话说回来，这样的话后面的野性血腥味道就没有原片那么足了。）
3.我真的挺喜欢剪辑的
看到那些影评都在批评弗莱彻的变态，可我觉得一个好的艺术家就像所以顶尖的人一样，只有那么廖廖几个，你必须是把仅有的天份练到好像自己的血液一样，成为自己身体的一部分，而不是可有可无的。
安德鲁是被逼的吗？我觉得不是，他从小热爱打鼓，并且颇具天份，可他身边的人都只是觉得打鼓不能带给你工作，而且是娱乐圈是混乱的，是不正经，唯有做金字塔尖的唯一的那一个才能名垂青史，所以他努力练习，并且遇到了弗莱彻，弗看到了他的天份，并且不断训练他，我觉得他的谩骂是不对，可只人只有最弱处被人刺痛了才能激发最深层的力量。
于是安德鲁为了得到魔鬼老师的肯定而拼命训练，但此时他是光为了肯定吗？肯定不是，他是为了自己，因为心目中的自己是唯一的那个，他其实是不能辜负自己 天份才拼命，才和女朋友分手的。
不过影片最后让人感动的是，正是因为弗对他的残酷训练，使得他真正达到了另一个境界，就算弗羞辱他，他也有能力去反击，就是成为那个弗苦苦寻找的鼓手。
我看到倒是觉得很受用，弗说的好，GOOD JOB害死人，才能是压榨出来的
如果奥斯卡颁奖也开通彩票竞猜的话，那么西蒙斯获得最佳男配角毫无疑问是这张彩票上的“稳胆”，关于这一点，我想全世界都应该达成共识了，这些年就没出过这么众望所归的表演。甚至我们可以这样说，把小金人颁发给西蒙斯，这是奥斯卡的荣幸。就像《沉默的羔羊》之于安东尼·霍普金斯，《无耻混蛋》之于克里斯托弗·沃尔茨，《爆裂鼓手》带给了西蒙斯毕生等待的角色，然后，他从此告别默默无闻的人生。
之所以先劈头盖脸地讴歌一下西蒙斯，是因为他所塑造的“魔鬼教官”弗莱彻的角色实在是太震撼了，他甚至打破了影片的平衡，和他演对手戏的小男孩很难抗衡。而且时过境迁，这部电影留给人们的记忆，恐怕只剩下弗莱彻和暴烈的鼓点儿了。除了这个奖项，对于其他奖项，比如最佳导演啊，最佳影片啊，我基本上就不做幻想了。一来，对手《鸟人》《少年时代》也的确太过强大，二来呢，一部获得圣丹斯电影节大奖的影片，怎么可能获得奥斯卡呢？讲究主旋律的奥斯卡一般来说是不会青睐这种无所顾忌的独立小片的，在这一点上，奥斯卡比欧洲三大电影节还要保守。
或许在很多人眼中，带有文艺气质的音乐片多数都是让人如沐春风的，但《爆裂鼓手》却将电影拍出了一种特有的气质，剑走偏锋的暗黑系励志还带有着惊心动魄的剑拔弩张，甚会让人无法完全认同电影所传递的价值观念，但不得不承认《爆裂鼓手》从电影艺术角度去看，这是一部近乎完美的音乐电影，节奏明快，全程劲爆的观影体验，毫不夸张的说达米安·沙泽勒将电影节奏与鼓手音乐二者间契合已然登峰造极。
“爆裂鼓手”爆炸好看！四星都是给影片节奏的
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