看完书就看了1984年英国拍的电影版，约翰·赫特主演，还惊喜的看到《真爱至上》里的摇滚乐胖经理出演了派逊斯，虽出场不多但画龙点睛。电影版中规中矩的还原了小说的情节，尤其是“Big brother is watching you"这一点，可谓无处不在，老大哥的眼神也直戳人心。
然而尽管原小说的画面感已经很强，但文学作品改编电影的最大难题，文字描绘与影像的矛盾依旧存在。比如小说中所有人物的表情都不能有一丝不果决，否则就会人间蒸发（vaporized），但电影演员可没法不通过表情来表现心理。再如小说寥寥数笔勾勒的场景，电影却要费力塞满画面，寥寥数笔度过的时光，电影却很难推进而不显得仓促。电影虽然覆盖面很全，但开头还是觉得仓促了，没有足够篇幅让观众体验这个铁幕笼罩的世界。而那大段的果尔德施坦因的著作就更难表现了。节省的篇幅大概都用来最后的思想重塑了。而最后这段思想重塑的高潮又颇有舞台剧的风格，在电影中表现也有一些诸如只剩下书中的对话之类的难题。但电影在最高潮还是发挥了舞台剧不具备的镜头优势，老鼠的狰狞与人的内心恐惧展现的淋漓尽致。
第一次接触《一九八四》是在初三，当时班上男生间风靡此书，有位哥们天天给我断头安利，最终，不胜其烦的我翻开了它，看得一知半解，却阵阵颤栗，背后冷飕飕的。乔治奥威尔的名字就此刻进了我的脑海，与之相伴的，还有那句“战争即和平，自由即奴役，无知即力量”。
后来高中重温了原著，有了更多理解，但至今也已经好几年没有再读这本书了。这次选择新版的电影来看，有对比原著的意味，也很好奇将这本政治小说视觉化，会是怎样一种体验。
相比来说，电影延续了奥威尔原著压抑的氛围，用暗色调进行处理
Orwell opened our eyes to how regimes worked.
Today it is social media that collects every gesture, purchase, comment we make online, and feeds an omniscient presence in our lives that can predict our every preference. Modelled on consumer choices, where the user is the commodity that is being marketed, the harvesting of those preferences for political campaigns is now distorting democracy.
奥斯威尔逊的1984主角温斯顿可能就像1941年以前的丘吉尔对坚信真实客观存在，他每天都会自己周而复始的工作对自己工作篡改历史及其的厌恶。他开始反思这个国家对自己所看到的是否真实“注意这里屏幕一直告诉大洋国和东亚国的战场在印度及马来巴但是画外音的爆炸声却一直提醒我可能大洋国也许只有伦敦大小 ”。宣传造出大洋国的假象类似于战时经济的形式转移民众的注意力以战争知名消耗社会共产。利用不断出版的新话词典规定人们只能说什么话新话词汇量逐年减少，新话的目的就是减少缩小思想的范围社会主义集权下的统治。从健身操到写日及健身操的表情麻木身体狂热到写日记的逃避现实唯一的精神壁垒回忆找妓是带着少许愤恨纸张慢慢变成妓女的皮肤而呻吟也掩盖了电影中的口号。
战争即和平通过战争来降低人们的生活水平及维持生活的基本能力，即穿的暖吃得饱思想无暇考虑其他。用免费的粮食和低级的娱乐来拉拢安抚贫民。常年的战争加速降低百姓对物质及生活所需，多余的经历正好被用到激进的演讲和爱国情操上，连仇恨都是畸形国家机器下的产物
一九八四：我们将在没有黑暗的地方再见，却只怕再认不出彼此的模样
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