昨天，我们学校免费放映了这部电影，导演和制片人也来了我们学校，被蒙特利尔国际电影节忽悠而且有主创见面会，下了课马不停蹄的赶来，误过了半个小时，但剩下的也足够我吐槽了。
1.人物设置
影片中的人物性格不饱满，不够立体，形象脸谱化。主角白毛一系列的情感纠葛没有足够的铺垫和过渡，显得刻意为之，如葛老大儿子死了，父亲让白毛给葛老大家唱戏，白毛赌气说谁让他砸我们家场子。四爷说你爸这是为了你啊，唱戏讲仁义二字（差不多这样吧，我也忘了）。然后白毛幡然醒悟。wtf？我没懂
“酒放的年头长才甜，戏唱的年头多才有味。”
“对台戏：拜个场子”
“老腔唱了几百年，就俩字:仁义！”
葛大宝死了，邵家班连唱三天大戏
“你要死我不拦你，老腔还唱不唱？”
单田芳，一个说书人，离世前一段录像说道：“我已经功成名就，但那说书的传承，仍是我的担忧。
主人公：小凤、邵小华、白毛
这部戏中最动人的就是那人性的善与爱。
小华为了几百年的家风没带小凤跑婚，小凤为了治好白毛的嗓子遭葛老大凌辱，白毛为了老腔能传承下去而不自杀。
当文革时期，满月将白毛的老腔器具全烧掉
这部片子归根结底毁在编剧手里。
老腔再好听，李梦的嘴唇再迷人，已然无济于事。
我看这部片子的起因是因为这是在讲家乡的老腔，还因为此片在家乡电影院没有排片而抱打不平。然而看过便非常后悔曾经的举动，没有排片并不是家乡电影院不讲情怀，而是因为此片实在对不起观众。
一部片子的好坏，剧本起到决定性的作用。而这部片子的剧本实属急功近利的庸人之作。我们在这部片子里看到了很多大师小师父作品的影子。我们看到了《霸王别姬》《活着》，也看到了《百鸟朝凤》《变脸》
同样是以民间艺术为题材的电影，《老腔》远远比不上《百鸟朝凤》，原因除了剧情尽管是和华山老腔（应该是秦腔的分支），但除了剧中穿插几段老腔之外，基本是属于感情争端，戏班相互之争，压根没有足够的空间，让人了解老腔这种地方民间艺术的精华。反之《百鸟朝凤》在剧情安排上，却对主人公练功的过程进行了详细描述。尽管唢呐的广泛存在性（就算你不喜欢民间音乐，都会听过唢呐的声音），而反之，对于老腔出了家门，就没多少人知道的民间艺术，影片却没有假借主人公，练功的过程，对唱法进行一些必要的介绍。
“当你侧身躺着的时候，眼泪会从一只眼睛，穿过狭长的鼻梁，流到另一只眼睛里。”或许是因为感同身受吧，这大概是这部电影里最让我动容的情节了。
眼泪是最为直接的抒发感情的方式，那么人们在什么时候会流下眼泪呢？
当人们眼睁睁地看着自己深爱的人离去，却无能为力的时候。电影中的女主人公小凤由于父母之命和现实所迫嫁给了白毛，他的青梅竹马邵小华情难自已，只能借酒消愁。人世间的感情大抵如此，我们或许无法与相爱的人相守。这应该是世上最为无可奈何的事情了吧。
白毛是葛老大同青楼女子的孩子。由于出生被葛妻发现，葛妻前来找事儿。青楼女子无能与之较量，对孩子也无能为力。于是便把孩子放在黄河漂泊的木筏上。
白毛从小嗓门儿大，叫声被路过的邵喊天一行人听到，并将白毛养育长大。
邵喊天是邵家班的班长，收养了白毛后，自己的孩子邵小华也降生了。之后小凤是邵家班唱戏时，一妇女趁小凤跟着小华和白毛玩儿，扔下的孩子。
这三个孩子是从小的玩伴，是结拜兄弟，兄妹，三人感情从小到大甚好。
对于唱老腔的人都有一个固有的规矩那就是，技术活儿传男不传女
三观被颠覆的剧情片 记忆深处的老腔
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