从画面到配乐都无比怀旧的电影。一开始就被日本人近乎变态的偏执恶心到,但如果你能在电影里找到自己的影子,就能理解其中的逻辑。从小埋在骨子里的东西是很难丢掉的,这决定了你最终会走哪条路。即使暂时离开,最终也会回归,只不过是可能会多费点力气罢了。如果说只有一条路可走,那么也会决定你是站着走,跪着走,还是爬着走。
我不认为存在某个具体的或者抽象的地方,可以成为人们的避风港,如果有,也只能是暂时的逃避而已。内心的宁静,才是家园所在。
女主角真不愧是村姑女神,角色和演员的气质相当匹配。
无意间刷到的一部电影,看着封面是苍井优就点进来看了。一部很有年代感的电影,从画面到配乐无不透露着这一点。整部电影看下来没有很跌宕起伏的情节,但也有着自己的节奏,每一件事情都娓娓道来,阐述的很清楚,主题观点也很明确。这一切都围绕着“堇小屋”开始。
(略微剧透)
故事刚开始就让我有点对这部随手刷到的电影产生了兴趣,片名叫“背负春天”,感觉挺难琢磨的,特别是看了开头父亲带着儿子爬山,儿子有点胆怯,甚至划摔了。父亲把孩子拉上来直接一巴掌糊上去,再给了一颗糖
我一直不知道,在景区经营客栈是要背负起这么多责任的,除去普通店家需要负担的,还有寻找遇险游客、阻止游客涉险、协助输送伤病游客等。堇小屋是在海拔三千米区域的登山小栈,每年大雪封山时关闭,来年春暖时分开启,多年来由勇夫先生执掌,聚集起相当的客源。开篇是二十年前的画面,小小的亨跟随父亲勇夫上到小屋,一片冰天雪地的模样,神情里有些许害怕,所以下一秒镜头直接转到了东京的证交所,长大了的亨成为别人家的孩子,大城市里精英形象的操盘手。
影片用极快的节奏交待了亨都市生存的压力与艰难
木村大作的《背负春天》很温情。和《如父如子》、《东京家族》的风格很像,或者说,整个日本电影偏剧情与伦理的电影都呈现出这样一种风格。
故事很精巧。与其说是一个故事,不如说像一篇散文。感觉比情节重要。查资料,木村大作在70岁以前是一位非常有名的摄影师。因此,在他的处理下,《背负春天》的画面实在美得心动。不同于王家卫那种风格之美,而是一种生活中的平凡之美。多静态,细碎中透出人与人来往之间情感的溢出。
松山研一饰演的角色是一个类似于从都市返回自然的人物。因为父亲突然去世,他继承堇小屋。和苍井优饰演的女孩,以及悟郎三人经营。这样一部偏感觉的电影,让三位演员的表演受到极大的限制,但是在电影中,三个人的表演却呈现出一种恰到好处的平衡。
除了觉得苍井优的笑有点多。或者说,幅度有些大。
中国和日本两个在政治上相爱相杀不休的民族,在文化上却一脉相承。因此我们看这部电影,其实没有多少文化障碍,非常感同身受。
唯一觉得不足的,是煽情有些稍稍过了火候。
对于蝼蚁般在繁华都市里自强不息,又不知所求的人,这部片子些许会给他们一丝透骨清凉的呼吸,在高压快节奏生活转出来的焦躁之火还没烧坏脑子的时候,重新思考什么样的生活算安定,并触及人生最终的归宿。若对故事不感冒,片中的风景画面拍的也很漂亮,值得一赏。
由木村大作执导,苍井优与松山健一合演的这部《背负春天》,以简单平缓的情节,将心灵得到安定的状态,以及对人生归宿的领悟,印染在令人痴醉的美景镜头中,随着攀登者脚步,在山顶铺开难以名状的境界。故事讲的是松山健一饰演的阿亨在父亲死后放弃工作,接手父亲位于雪山供攀登者休憩的酒屋,在此领悟另一种生活方式。
关于背负,虽然片里有多个背负登山的伤者、背负生活用材上山的画面,但最终要讲的是心里包袱的背负。很多人飘荡不羁,却不能像飞过珠峰的鹤群,着明确的归宿,结果岁月越长,人生越迷茫,包袱也越来越多。近期的中韩合拍片《重返20岁》讲的青春与暮年,跟背负春天探讨的大抵相似,人生其实没那么多遗憾和不甘,只要是自己选择的人生,再辛苦再平淡也无悔
【背负春天】山路费寻攀,忽见紫罗兰
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