三星半。
构造了一个十年以后的未来世界，已经有18年没有再出现新生命，移民政策反对一切外来移民，到处都是废墟，巨大的灰雾笼罩着英国，人心冷漠。
男主角Theo重复着一天天的单调生活。他曾经是一个运动斗士，满怀激情，但自从他的孩子死后，他丧失了对生活的热情，得过且过，渐渐变得麻木不仁。和他相反，他的妻子成了一个运动的领袖，两个人逐渐疏远。他们仍旧爱着彼此，可是丧失孩子的悲痛让两个人走向了不同的道路。
所有人都对新生儿抱有热烈的喜爱，他们用手去抚摸她，口中念着什么保佑她
险些错过这么牛的好电影。
之前看预告片，印象不佳，因为很像《28天后》那种无政府主义背景的粗糙科幻片，又难看又虚伪又不着四六。特别是前晚看了《窃听风暴》，我都以为2006年世界电影基本可以盖上盖子了，没想到今天又和它不期而遇。
导演Alfonso Cuarón（这厮拍的《哈利·波特3》简直好看死了），故事里的社会学背景、哲学、宗教……这里不探讨，“宏大叙事”留给社会学家们去慢慢阐释吧，反正它不是这电影征服我的原因。看前半小时，其实还是有点儿索然寡味，一直到汽车遇袭那个不露痕迹的长镜头，我才彻底兴奋起来，太酷了，以至于当时我就倒回去又看了一遍！下面，简单总结一下这片子的兴奋点：
第一个点，朱丽安·摩尔被枪击前后那个不露痕迹的长镜头。这个镜头在技术上的新意，可能需要反复观赏才能领略：他是怎么做到的？朱丽安·摩尔颈部的血浆袋一开始藏在哪儿？挡风玻璃是怎么破的？怎么才能让飞过来的燃烧瓶，准确无误地跌落在挡风玻璃上？……仔细研究这些东西，确实很好玩。
第二个点，迈克尔·凯恩之死
在导演眼中，这个世界无比肮脏。他甚至没有放过伦敦的街道。
垃圾，污染，爆炸，恐怖，战争，歧视，政治，仇恨。
故事有了一个非常荒谬的假设，人类最后的血脉。
然而这个美丽女孩却降生在臭气熏天的难民营。
反叛军争夺她，希望她成为自己的政治武器，完全不顾她的死活。
人们没有停止厮杀直到听到女孩的哭声。
所有人好像有一刻明白自己生存的意义，人类生存的意义。
然而，随着哭声的沉寂，女孩的远去。厮杀重新上演。
天啊，人类就快灭亡，他们还嫌生命多余？
也罢，也许有一天，我们所留下的，就是这些，最后的歇斯底里，最后的争斗！
阿方索·卡隆是为数不多的在技术和思想两方面均已臻上乘的电影导演，从他的职业生涯不难看出他在好莱坞发展的一段是偏技术一边的，以《人类之子》始，以《万有引力》终。卡隆应该是并不看好好莱坞电影观众对一部电影的思想深度的接受程度的（这当然是明智的），所以他致力于发掘顶级的视听语言，用震撼的甚至是带有先锋、实验性质的技术手段奉献给观众极致的观影感受，至于剧本，更像是承载这些技术手段的器皿，看上去高级就可以了。本片就是例证，一部充盈着感官刺激的末世寓言
很好的题材, 其实生命很脆弱, 人类可以一不留神就灭绝了: SARS, 核武器, 污染,100年来新出现的无穷无尽的西方科学无法了解的新病, 变异或转基因的物种. 让人们来警惕那些贪婪的人和利益集团.
但是, 我们警惕暴力, 为什么还要我们反反复复看暴力镜头呢, 是让我们像西方人一样对自己身外的暴力无动于衷?
关于这部片子，网上的评论也不少了，不过觉得都没有抓住要害，有必要写一下。总的来说，一般科幻片都会为我们勾画一个关于未来的情景，大多都是在观念，人性，伦理的层片操作，如《银翼杀手》《ai》《我 机器人》《人猿星球》，或是在现实中不可预见的灾难中看到灭亡中的世界，如《后天》《天地大冲撞》《世界大战》……可以说这是一些比较遥远的未来，他通过未来挑战我们固有的观念，通过未来表达一种思考，在这里未来是为了想要说明的问题而搭建的舞台。
还有另一类作品，却是关于未来本身的，或者说是关于现实的世界真正要去向的地方。人类之子就是这样一部作品，人类失去生育能力这个看似不可能的存在只是他的科幻外壳，包裹在这个外壳下面的，是并不遥远的2027的未来，伦敦的实景拍摄，阿隆索卡隆的博大野心，他把这个题材建构在了一种对于现实世界的邪恶隐喻之上——人类作为一个群体从来就不是统一的，内部的分化、歧视与权力的争夺才是灭亡人类的本质力量 而不是什么外部的东西。在这部片子里
《人类之子》--- 有些想象过于真实！
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