从影片一开始就一直很担心，担心演砸了，担心饮酒过多拍摄现场混乱，担心拍片时的呕吐让导演不爽，担心话剧表演被否定，担心告白失败...
不知道从哪里来了这么多要担心的事情，大概是从里面看到了生活的影子吧，拓次不像是一个电影里面特定的人物，而是生活中的朋友、乃至我们自己，从他的经历之中，总是能看到生活和自身的经历、影子，因而不想，即使在生活之中过得并没有那么美好，却依然想在电影里面看到一个状态好一些的、过得好一些的自己。
当然影片并没有那种大欢喜的喜剧结束，平淡，很平淡的结束。
一如所有导演夸赞的，拓次你真不愧是一个黄金配角。
夸奖，平淡得很。
既不喜欢，也不讨厌，看了两个小时，把最后的报幕也看完，心中既不失落，也没有慢慢的感动。这两个小时应该是有意义的，只是心中所期待的那种感人的、大团圆的、皆大欢喜、每个人都有所收获的东西，不会体现在这部影片里面。
它所描述的，就是生活而已。
是生活，生活强奸了所有人~~
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现实愈加给我们强迫症，成功学就越是失效。
横滨聪子把五次获得芥川奖提名的作家戌井昭人的同名小说改编成这部电影，说实话，这种导演挺可怕的，因为她的片到结尾会让你有一种一肚子胀气却半天打不出嗝来的感觉。。。。
强视感的对性幻想描写，却偏不审判欲望善恶（与小勉的对手戏、和松村的舞台剧）；楚心营造出希区欧克式的悬疑浪漫，却给爱情一击回旋踢（与安云的花和纸尿裤之约）；演爆内心戏、大师化废柴主角的艺术高度，却完全不屑于给不出人头地的他打气；把男主的潜在实力添加一个大好机遇（龟冈从众多试镜者中胜出，飞去Spain出演偶像导演Alan Spesso的电影），但绝不给你翻身咸鱼人生巅峰的盼头（Spesso语重心长的一段pat talk）。
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生活到底需不需要借电影来象征或投射？为什么我们总想从电影里寻找生活的答案？片中有一段——龟冈参与的剧组的知名大导演古藤在片场被采访时，年老的他带着墨镜，一抹奇怪的微笑凝固在下垂后又上扬的嘴角，语速迟缓、毫又无意义的回答记者的提问
“欢笑背后可能隐藏着粗糙、坚硬和冷漠的性情，但悲伤背后总是悲伤。痛苦不像享乐，它不戴面具”
一改小人物志在四方一举成名的鸡汤模式，业界摔摸滚打多年的龙套演员面带颓唐如行尸走肉般穿梭在大小舞台、林总片场，有资深的筹码却丢了灵性的激昂。片段式表演的刻画如梦如幻，掩饰了现实中醉熏的状态；居酒屋里男女间半真半假的对话，夹杂揣测与暗示，又一次的假想和真实博弈，兑现了欲望的奴役性与不争的无常。
舞台剧女演员说：你身上流淌着的是时间…是电影的时间。
杀青导演说：是偶然也是必然。
之前读过一篇职场效率的文章，记忆犹新的是其阐述“有的人十年做着同一件事，而有的人一年就完成了别人花费十年才达到的目标”的主旨，看完影片，我想将这句话印证到男主角龟冈身上，他用了何止十年的时间跑龙套，被人熟悉但总叫不出名字，默默的如寄居蟹般固守着独有的生存方式一点一点朝着模糊的方向前行，如今37岁依旧只身一人依旧奔波于各种试镜，时不时还被叫来给新人演员做现身示法的表演指导，看似永远的不起眼却总是不可或缺，人人都想争当大人物
日本电影就喜欢看这种慢慢的节奏，也或者我被这个吸引入坑后专挑这一类的电影看。一个演技牛逼的老单身狗的寂寞在方方面面被表现的淋漓尽致，包括特意安排出现的彩排，演戏，下馆子甚至是尿尿。难得心动后的犹豫，一往直前后却为时已晚的主动放弃，最后的一点儿机会也都被尿到了成人尿布里和被西班牙导演的娘步走掉了。很多地方都讽刺味儿爆棚，如果我更懂日本电影，也许能get到更多黑点吧。对了，片尾的口哨和哼唱也是为了突出寂寞和催尿吧，简直与电影绝配。差点儿错过了花絮片尾
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你或许在不少日剧日影的作品看过他，你或许知道他是一位敬业的配角，你或许想不起他的名字。
他叫安田顕。
他是《重版出来》里的“碾压机”编辑
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他是《问题餐厅》里的异装癖基佬
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他是《垫底辣妹》里的刻板老师
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这位在影视圈混迹多年的“黄金配角”，塑造的荧幕形象不计其数，凭着精湛的演技让一个个戏份并不吃重的角色变得丰满和鲜活。
而已经出道20年的安田顕却不曾收获任何一个奖项，甚至是提名。
就连担纲主演的机会都几乎没有，直到这部电影——《演员龟冈拓次》。
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安田顕在片中饰演一位名叫龟冈拓次的职业演员，这个角色和安田顕本身的演艺事业有着太多太多的相似之处。
从龙套到配角，从小偷、地痞到坏蛋、流浪汉，龟冈拓次塑造了无数的荧幕形象。
尽管没有观众记得他的名字，但龟冈凭借扎实的演技和感染力，赢得了导演和共演演员们的喜爱，被大家称为“最强配角”， 只要有他在片场
【演员龟冈拓次】除了逆袭，“平凡”不失为一种守恒
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