总的来说 这部片子的剧情实在是很一般
唯一出彩的就是配乐了
在古装戏里出现英文歌不是一般的强大
但是就是这两首 特好听
他们开始相爱的时候他已不是杀鬼者。
而她也不过是人间普通的女子，容颜秀丽，背上有美丽的山茶花印记，头上插着洁白的山茶花簪。
她的山茶花簪掉进河里时被他接住。
于是相识相知相爱。
杀鬼者和鬼王之间的爱情。
病态的纯洁。
可是早在五年前他杀掉她的那刻起，从被漫天飘落的山茶花瓣被她流淌满地的鲜血染白那刻起。
命运的长线就开始在他们的指间缠绕。
五年后再次相遇。
他已不再是杀鬼者。
她的鲜血染白了山茶花瓣，也洗尽了他被鲜血迷住的双眼。
而她对一切已不复记忆。
于是相爱。
浓烈的相爱。
鬼王在爱情中重生。
命运沿着自己的轨道缓缓前行，一丝不苟。
他们终究站在了敌对的立场。
他怀着浓浓的爱。
她却只剩下浓浓的恨。
可是无法改变的是连在他们指间的命运长线。
注定纠缠一生的悲惨命运。
他却在死在她手上那刻笑得风华绝代。
落幕。
是鬼王倒悬空中的城堡轰然崩溃。
他们，生死缠绵。
这部片子是豆瓣对于《阴阳师》的关联推荐。
万斋桑和染五郎这对滑腻腻的双生花呀……
他们在影片中演绎的性格好像跟现实生活中是相反的。现实中的万斋挺man的那种，染五郎也是比较严谨认真的一个孩子，到片子里就变成妖媚狐狸跟浪荡公子哥了。这是为了哪般，大概是为了体现传统艺能演员的精湛演技吧。说到艺能，像坂东玉三郎先生这样的更加出神入化，奈何像我等这样的外国人说到底还是颜饭，所以还是帅哥的吸引力更大呀。看了两位同演的二人三番叟，真是此舞只因天上有。
片子本身只是一般，是冲着小五，不，是冲着有病叶出门这号经典的男主角给了四颗星的。还有宫泽理惠大姐的表演，虽然前面明显有装嫩的嫌疑，但是变身成阿修罗之后还是很有气场的。哎呀呀，我为什么就这么喜欢这种贤妻良母变妖妇的戏码呀……
小五说“就算头从肩上滚下来”的那段台词时的表情很有趣。看歌舞伎时只觉得五官扭曲了，奈何妆画得太厚难窥其中奥妙。小五就这么直接的把它展示出来了，他对自己的帅哥号召力还是很有信心的吧。
开篇集市屠鬼的那一段让人联想到浮世绘的色彩和电子游戏厅的音响效果，同时我可以联想到的还有徐克的《小倩》和宫崎骏的《千と千尋の神隠し》，都是用艳丽的色彩和温软的光线烘托诡异的气温。
市川染五郎是歌舞伎者世家的继承者，并且兼演生角和旦角，眼角眉梢里的那种蚀骨风流不是半路出家的演员可以比的。在魔城里用袍子下摆拭去剑上的血的动作，完全是舞台上的味道。还有包扎伤口的红白相间的布带。好像在大正时期坊间曾流行过一个受伤的美少年形象，以至于很多年轻孩子都有事没事缠个绷带，据说是当时的一种时尚。市井气十足的江户方言穿插着歌舞伎的念白，总之，出云的形象既英武、又性感，想必迷倒了一大票大姑娘小媳妇。太过男性的形象现在已经不吃香了，最受欢迎的正是这种中性的感觉。相比之下，宮沢りえ的表演倒是实在一般。
最高潮的两场戏，一场是男女主角云雨、另一场是男女主角决斗。正应了弗洛伊德的说法，人有两种本能，一种是生与性，另一种是死与攻击。与开篇集市屠鬼相对，还有一场魔城屠鬼，同样是精彩的特技效果
有一点说不出来好在什么地方，可能是亦舒的小说带来的通感效应。男主和女主都不是那种漂亮的具有侵略性的演员，舞台剧的感觉很强，故事很耐心寻味，气氛也恰到好处，很难得能耐心看完的日片。恩，也可能是和最近的口味变化有关。东方的鬼片比西式吸血鬼片看起来就厚重多了，总觉得每个人物每句台词每个动作甚至每个眼神都蕴含很多的感觉。把感情的成败和鬼魅联系起来是一个很新鲜的创意哈。想想也不对啊，上一次看到类似的情节不就是画皮里的白发赵薇吗？亦舒的小说版讲一个女孩出生即身怀异禀，极具阿修罗风范，随着时间的推移，她长大成熟后，一切似乎在变化，尤其是在爱情到来以后…总之女人爱上了就会变成阿修罗，这于男人来说或许是不幸，也或许是有幸。
“阿修罗城之瞳”原来爱是恶和魔鬼的导火索啊
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