本人很少很少看老片，对于喜欢近代电影摄影机的质感和现代调色的我很少主动去看老片。偶然刷豆瓣时看到的不符那个时代的科幻榜榜单以及超高的评分让我突然起了兴致 。断断续续看了一周，这部来自1968年的英国美国科幻片属实推翻了我对于老电影特效的偏见，音乐搭配的拖沓与突兀，以及对于科幻片历史的见解。
1968年的库布里克预知的2001年的世界，飞船，有意识且反骨的AI，登月，冷冻仓，四维世界……即使是放在2023年的今天也是如此炸裂的

「2001」中道具的质量和数量都令人惊异，每一款都是具体某一类型产品的最初型态，几乎完整覆盖工作 - 生活场景，所有使用情景也都在电影后 30-50 年间得到现实证明。
八卦说库布里克对特效制作都要亲自把关一条条试错，特效制作者明确不可行的也要试一遍，那道具也必然全部经过他逻辑检验了。
生产者自豪于创造，智人依赖工具升级，「2001」对道具的刻画就是位面之子水平，游戏「创世纪」。
最近在做新型态的产品，设计原型时常在细节进入「左右互搏」的困境。于是观影前半段一直都在在意

Part1
有生之年能被《2001太空漫游》所震撼，那是一件意义非凡的事。
因为真正能够欣赏《2001太空漫游》的人，肯定不是所谓的“垃圾观众”。
如果看电影可以分为5个层次，那么通过观看《2001太空漫游》，就能测试出自己处在哪个阶段。
第一层是娱乐消遣，严格来说是消磨时间，所有电影都拥有这种功能。似乎所有人都能达到这一个层次，不过这却是区分电影爱好者和普通大众的一个“分界线”。只有肯花时间去看电影的人才算是爱好者，可并不是所有人都愿意花148分钟看完《2001太空漫游》

艺术的完美
我们的世界无所谓完美，因为上帝在创造它时力不从心。但即便尘世卑微也会降临一些神眷，它们通常是缪斯赐予艺术家们的灵感之种。
这有点像上帝的无心之失，因为人类的才具偶然沾染了神性，才产生了趋近于神明的艺术家。完美的标准千差百异，但他们的艺术总会无差别地引发共鸣。它们不受限于时代，岁月反让它们历久弥新。
所以人间才会存在神性的显影，它们出现在不同的领域，例如拉斐尔的圣母像，弥尔顿的诗，或巴赫的咏叹调。
同样地，以趋近完美的水准来衡量电影

不得不承认，配乐真是太吸粉了。典型的库布里克式科幻恐怖片。爱死这样的慢节奏电影。
HAL有恐惧、有愤怒、有小心眼，然而他所能呈现的只有永远没有感情色彩的声线以及红色眼球中的黄色瞳孔。
不过还是很喜HAL低沉有磁性的嗓音。真正的恐惧是从HAL向Dave提问开始。
从1:57到2:20，space odyssey正式开始。长达半个多小时的太空漫游让我几乎忘记了呼吸。
终于明白为什么说Interstellar是向大师致敬。喜欢库布里克式的神经质以及光怪陆离。
这部片子的里程碑意义不仅仅在于他所展现的外太空，更在于他所探讨的计算机与人工智能以及“生命”这个词的轮回意义。
拥有400万高领的黑方碑给人一种无形的压迫，因为你知道它没有生命，可它却拥有你看不到的智慧与能力。
真羡慕美国人1968年就能在荧幕上看到这样的史诗级巨作。

《2001太空漫游》历久弥新的科幻片 黑石象征意义的猜想
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