日本武士阶级和农民阶级的对立纠葛，真的是值得细细品味，各种事件推动让两个阶级的关系呈现出一种忽冷忽热若即若离的波浪式发展。
黑泽明的这部电影有着美国西部片的特征，却并没有对主角安排英雄式的光环，他描写的人物都是卑微的，跪在泥土里的，是一种非常日本式的现实主义。
个人认为探讨导演的立场是无意义的，虽然黑泽明在这里运用平行剪辑，有明显的对于武士阶级的尊敬和赞扬，但他并没有丑化农民们，尤其当他设计了菊千代这样一个处于尴尬的缝隙中的角色，他作为关键角色之一

不知为何，我总是对集结团队，统筹战争的情节特别感冒。
处处都刻画细腻。
主要人物角色渲染相当到位
主帅，副手，独孤求败，学徒，弄臣，善者。。
深刻反思人性。。。
农民自私，弱小，小气，阴险，狡猾。可是面临着生死之前，求助于武士。可是是谁造作成农民这样的性感。
是武士，有一武艺防身，则欺压抢夺农民的劳动成果，欺压弱者的生活。甚至是女人。
农民什么都害怕，害怕土匪，请武士。请到了武士，怕武士。
这就是普通民众的心理
菊千代是全篇一个主线。
统帅的一条感动我的主线。玛莎般的角色，对于打仗的第一句话是，打过一点仗，可是都是败仗。最好帮农民击退山贼，说了一句：最后，我还是打了败仗。赢的是农民
每次都是输的心，才会一直打胜仗。。。
感动的地方太多，不会写影评。
搁笔

并不是复述故事，借着故事了解一下历史典故和社会格局。
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黑泽明是世界公认的电影大师，而且是一位高产的大师，经典影片非常之多。50年代有《罗生门》和《七武士》，中期有《战国英豪》、《用心棒》等名片，到80年代又拍了《影子武士》和《乱》等几部史诗片。
黑泽明对我们中国的电影人有很大的影响。比如我们前面说过的一些影片，姜文的《鬼子来了》，在影调风格上就很接近《七武士》。张艺谋的《影》题材和《影子武士》相同，《英雄》在色彩和场面调度上很接近《乱》。陈凯歌在日本被誉为“中国的黑泽明”

刚刚看了《七武士》。3个多小时，一点也没觉得疲倦，反而愈加兴奋，有了一种写写的冲动。这种感觉算不算评判一部影片优劣的标准。
就东方社会而言，黑泽明算一位大师，李安离大师不远了。为什么？以我个人的观点，武侠片就是试金石。在这类最容易流于俗套和模式的片子上，也最能见识编剧、导演的眼光、胆识和勇气。于是《七武士》里因为有了菊千代，《卧虎藏龙》里有了玉龙娇（我说小时候读章回小说时有种怪怪的感觉，明显与《水浒》《三国》不一样的感觉。最终被李安挖掘出了它的价值），大师级的影片就诞生了。至于刀光剑影、镜头娴熟、色彩鲜艳只是锦上添花了。
七武士虽然一直与强盗血肉拼杀，这只是皮毛，他们真正的作战对象是村里的农民。武士、农民，都谈不上多么高尚，也无所谓正义邪恶，大家都在恪守各自阶层的生存规则而已。于是菊千代的出现就具有了不一般的意义。武士瞧不起他，他又瞧不起农民，但反而农民与武士的大量沟通、相处还需要他来起作用，这是一个值得玩味的人物。这是一个可以在角色史占据一定地位的人物

我知道你想说什么。我也像你一样年轻过，磨练自己，拼杀疆场，建立丰功伟业，将来成为城主。但是不知不觉头发已成灰白，而光阴飞逝，双亲与好友，都逐一去世……
--真卑鄙。 --看着吧，高手不会中招的。 --可是他喝醉了。 -- 高手不会真醉的。
--菊千代，怎么了？ --这孩子像我一样，我当年也是这样全家被杀的。
--这次也算是打败仗吧。 --什么？ --那些农民才是胜利者。武士就像风，从大地上漫卷而过，那些农民始终和大地在一起，永远地活下去。

七武士：“我们还是输了，赢的是那些农民……”
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