今天我们拜访的是另一位世界级电影大师，默片年代最著名的人物之一，查理·卓别林。他不仅是一位伟大的演员，同时也是一位伟大的导演和编剧，他的大部分作品都是自编自导自演甚至亲自发行的。而他最具代表性的作品，就是我们今天要赏析的《摩登时代》。
《摩登时代》被认为是卓别林最后一部默片，上映于1936年。其实此时有声电影已经出现近十年了，为了迁就已经不习惯看默片的观众，除了字幕外（指那种占满整个屏幕的字幕），卓别林还在电影中加入了旁白以及收音机和电视机中的人声

默片喜剧巅峰，最适合无声喜剧的片种，来源于舞台哑剧表演形式，滑稽动作和情感表达本身构成了视觉语言。人物外形漫画化，形体动作夸张化。喜剧效果更多依靠表演，动作，运动而非情节。最杰出的是巴斯特基顿和卓别林。
1.巴斯特·基顿
滑稽片向喜剧片转变的代表人物是巴斯特基顿。不用面部表情，毫无表情的面具，冷面笑匠，身体语言，外部动作很丰富。不卖弄小的噱头，以不动声色的态度与周围的世界对立。喜欢在电影中将自己置身物质世界，让摄影师拍摄他在其中追赶，遭遇危险，最后胜利脱险的情节

电影异常深刻揭示了剥削与压迫带给底层人民的苦难，无论是不幸变成孤女的女主，亦或是在那样一个大环境中难以生存的查理，两位主角始终如一的乐观和善良真实又动人，给当时的人们带去了欢笑，希望。而在那个经济大危机与它带来的萧条，恐慌之下，是剥削与压迫，卓别林更是以喜剧的形式来讲述泪的故事，让人在笑中有泪。令人回味无穷。剧中更是以许多荒诞可笑的镜头清楚得描述了当时社会里的压榨荒唐的行为，最后的“smile”更是让人深思，在那样的环境之中，仍然有人在坚强得生活着，查理与孤女相濡以沫

黑白的影像却呈现出了现实社会工业化对人的摧残以最为深刻的着点，《摩登时代》那深赋意蕴的荒诞，是查理·卓别林以犀利的演绎对资本工业恶面发出的讥嘲，无论任时代更迭，这都是一部充满摩登气息的作品，因为这就是属于我们的故事。
卓别林总是用喜剧形式包装心酸，走马观花或许只懂笑，但细细品味就会哭。工业城市下，被压榨的工人对运输带有了惯性的反应程式，失业的生活甚至比不上监狱里的无虑，影片最后，夏尔洛和女主再次走在逃亡的路上，这一章的名字叫黎明，这是最好的时代，又是最坏的时代。

电影《摩登时代》的背景是二十世纪三十年代左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。
男主人公查理是摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，查理精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中

小学的时候在《儿童文学》上看过卓别林的自传还是回忆录的节选，当时不知此人。还记得他在自传中说父亲长得像拿破仑，可惜英年早逝，母亲抚养他和兄弟。母亲易得风寒无法演唱，于是他有次代替母亲上剧院表演。不知道为什么这些情节至今仍给我留下深刻印象，我还记得当时第一次做摘抄，实在不知道抄什么，于是抄了这自传里对剧院对面摊位的描写，什么堆叠起来的水果，有多重色彩。
回到电影上来，从前只看过结尾这对苦命鸳鸯在公路上的片段以及工厂拧螺丝的著名片段。今日从头一观，浑若天成。什么叫天才

《摩登时代》小丑和绅士 荒诞和真实
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