一个个的改判，一个个的被推翻，或许是正义与偏见之间的博弈，每个人作出的主观臆断都与其成长经历有关，这造成了影响个人进行理性判断的绊脚石，我们的心魔在一定程度上可以说即是我们经历过的世界对未知世界的侵蚀和占领，但说是“过去属于死神，未来属于自己”，这属于自己的未来怎样去把握却黑色幽默般成了困扰我们的难题。

《十二怒汉》
震撼！
有的电影会让人流泪心痛，有的电影会让人兴奋喜悦，而一部伟大的电影却能让人感受到由衷地震撼，以及一种心灵的洗礼。毫无疑问，本片就属于后者。
本片讲述了一个本该“必死”的18岁男孩，因为一个人的reasonal doubt而出现转机。后来，这个人说服其余11个人，判定男孩无罪的神奇故事。
影片开头肃穆的石柱（life is in their hands，death is on their
Hands.）与法官的懒散态度以及毫无经验的陪审团形成强烈反差，使得影片开始便充满了矛盾和悬念。而后，剧情神奇的在一个房间（洗手间也算尽其中）跌宕起伏。“一个人说服11个人”看似不可能完成的任务，在编剧（真的流弊）的手下，变成了现实，而且所有的情节，环环相扣，毫无突兀的感觉。很难相信，一部在一个房间里拍的电影，竟然会成为传世的经典。
本片的BGM极为出色，或许是那个时代的电影更注重音乐的渲染，亦或许是导演出色的音乐功底。不论是低沉的开头，还是激昂的结尾，都极大的渲染的气氛。
多数人仅仅只看到了陪审团的不合理之处（12个人随意选择

《十二怒汉》，一个多么容易让人产生误解的名字，仿佛银幕上即将充斥着暴力与血腥。然而这部美国片的原名就是“12 angry men”（十二个愤怒的男人），却是一部法庭片。若说愤怒，电影中也不是全然没有，3号陪审员作为“愤怒的男人”似乎最典型不过。从头到尾他都在怒吼咆哮，一遍遍强调着自己的立场和观点，几乎让人以为他想要凭借大嗓门把被告送上电椅。而3号也是最顽固，最后一个同意 “被告无罪”的人。可他的立足点呢？只是出于逃避自己没有教育好儿子的责任。在生命面前，这样的“愤怒”似乎卑微得可笑。

前两年看《电话亭》的时候，不可避免地回想起《十二怒汉》。并翻出碟片重看。
除了被亨利·方达的传统式表演手法征服，这部将所有情节压迫在一个密封房间里的电影，应该被大多数的电影导演与编剧拿来好好学习一下。
《电话亭》有更多的机位设计，但是相对于陪审团房间的设计，还是稍弱了一点——后者在整整120分钟的电影里，不允许任何一个角色的增减，这样的限定让导演与演员，包括摄影、灯光美术等每一个分工，都多了更多的挑战性。

看到的就是真实的吗？听到的就是真实的吗？我们细心思考过吗？判断过吗？《十二怒汉》给了我一记狠狠的耳光，让我清醒。原来对事情，特别是关乎另个生命的关头，多想想，没坏处！正义的立场，或是一场侧面的伪装，或是掩饰、辩解，又比如是剖析、推翻与证明，我想都是无愧天地良心的事情，只要出自平和的心，加上理智的判断，较为客观的分析。合理的怀疑，也许不能挖掘真相，但我觉得至少可以推翻一些的愚昧与感性，偏见与执拗。这样的一部伟大的影片，小场景，小人物，却象征力非凡，法制的力量，责任的力量，也就是这些，支撑了我们周遭世界的进步。

一个个的改判，一个个的被推翻，或许是正义与偏见之间的博弈，每个人作出的主观臆断都与其成长经历有关，这造成了影响个人进行理性判断的绊脚石，我们的心魔在一定程度上可以说即是我们经历过的世界对未知世界的侵蚀和占领，但说是“过去属于死神，未来属于自己”，这属于自己的未来怎样去把握却黑色幽默般成了困扰我们的难题。过去不声不响，我们却后知后觉，不要愤怒，不要嫉妒，不要悔恨，不要欺骗

“十二怒汉”深沉的俄罗斯人，觉醒的灵魂。
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