徐克和施南生成立的电影工作室首部作品，听说过没有见过，刚好这次上海香港的电影展有，虽然我不是特别有感觉，但是难得遇到，就不要错过了。
符合那个时候电影的特点吧，张艾嘉，钟镇涛，叶倩文，还有修哥，1984年呀，想想隔着那么久还能在大银幕遇到，真的要感恩了
还有还有，年轻真好呀！看着张姐那张脸，唉，真的感慨，过两天还有阿郎的故事，满心期待
很意外这样的一部电影居然是喜剧，结合了沉重的时代背景，战争不断，物价上涨，要卖血来换饭吃，这样一个乱世里，每个小人物都在努力的活着。
这个电影里最喜欢的就是张艾嘉，不知道是不是妆容的原因，穿着白色睡衣的她慵懒万种风情，穿上旗袍的她端庄典雅，很适合做月历皇后。总觉得张艾嘉饰演的角色都是倔强和独立的女性，不会等待男人的照顾，看起来光鲜亮丽其实没有背景的她挨了耳光也还是对初到上海的小板凳说:不要做寄生虫。
这个电影的爱情线在今天看来是有点狗血的三角恋
以二十五年后的眼光看电影工作室的首作《上海之夜》，着实有太多不合逻辑之处。
巧合太多，而且坏在太巧——例如十年前在桥底有过盟约的人成了邻居，人海中有过瓜葛的人竟齐聚一室；侥幸太多，而且坏在太侥幸——例如被灌醉的叶倩文滚入床底得以保全贞节；向《马路天使》、《十字街头》致敬的地方太多，向老上海文艺遗留物取经的地方也太多——街头群众把一颗头左歪右歪的情景，立刻教人想起丁聪漫画里的那种恶趣味，用两个人十年后的重逢撑起整出戏，也有点力不从心，所以散乱的时候也太散乱，张艾嘉仓促间被推上舞台，机智献唱“嘻嘻哈哈之歌”，引来老板献花，似乎要埋设伏笔，却到底没有了下文，献花老板转眼又意欲染指被选为月历皇后的叶倩文。
但《上海之夜》却让人久久难忘，电影工作室二十五年来的四十九部电影里，徐克最喜欢的是它，因它“很耐看，很温暖”，身为香港电影节形象大使的莫文蔚，第一个要推荐的也是它。
它不是现实的逻辑，不是灰了心的新世纪人的逻辑，它另有一种逻辑，是电影的逻辑，是徐克的逻辑
80年代是香港新浪潮导演大展宏图的黄金时代，徐克《上海之夜》、《刀马旦》，严浩《似水流年》，方育平《美国心》。
1984年严浩导演《似水流年》
1986年方育平导演《美国心》
1984年徐克导演《上海之夜》
1986年徐克导演《刀马旦》
1986年舒琪导演《老娘够骚》
1986年吴宇森导演《英雄本色》
1986年关锦鹏导演《地下情》
该片是徐克导演的一部爱情喜剧片，由钟镇涛、张艾嘉、叶倩文主演。本片与《刀马旦》、《鬼马智多星》同为徐克早期作品，充分体现了徐克的电影风格：对庸俗世态的漫画式讽刺，对人物感情的细腻幽默表达，情节设置巧妙简洁，没有拖沓冗长之感。从本片可以看出徐克不同于其他香港导演的独特风格。然而，这种风格，徐克并没有坚持下去，像吴宇森、杜琪峰那样，而是不断推陈出新，拍出了《刀》、《七剑》等不同风格的电影作品。相比较而言，我喜欢《上海之夜》这样的徐氏电影，它能够使我在娱乐消遣之余体尝人间冷暖和人与人之间感情的可贵。
这部电影情节有点像《魂断蓝桥》，只是加入了大量的喜剧和荒诞情节，把它变成了一部幽默爱情电影。
1984年的《上海之夜》是電影工作室的開業之作，我並不清楚當時為什麼會選這個有關上海的愛情喜劇題材，是出於懷舊情結？還是愛情喜劇最容易出奇制勝？……無所謂了，雖然片中也有從上海到香港去的情節，一種傳承與發揚光大，易地和另起爐灶，但那終究只是一段尾聲，而不是貫穿全片，剪不斷理還亂的情愫。
《上海之夜》是那種典型的誇張喜劇，甚至可能和《三槍拍案驚奇》一樣，屬於那種有心無意向默片致敬的類型，再加上老爺本來至少在電影方面是個急性子，於是整部電影的節奏便是急上加急，特急。當然
上海之夜：没有浪漫和娱乐，都不叫徐克的电影
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