如果想知道艺术天才应该是什么范儿,看看这部电影就就有了答案。
卡拉瓦乔的名声,毕竟不如名声赫赫的大师,但是,他却用天才的创造令他短促的生命熠熠生辉。
巴洛克艺术的前驱卡拉瓦乔是一位活了37岁的鬼才,运用光和对比的手段可谓杰出,他的人物有着不容逼视的光彩,如同本身蕴藏着光辉。我专门找了他的画作,感觉非常璀璨、饱满,散发着灵异的气息。
看这部影片之前,多少要做点功课,否则,有可能不知所云。再一看,与其他热门影片多如牛毛的评论比,这里也是门前冷落。大家都对这部影片似乎视而不见。
画家的性取向是影片津津乐道的,对于天才来说,这似乎是必不可少的了。这部1986的影片没有留意卡拉瓦乔平凡的一面,却突出了他疯狂的一面,不过,这是艺术家传记片的惯用手段的,实际上,让他们“还俗”也没有什么不好。为什么艺术天才们都是乖张的、歇斯底里的、不正常的?他们的异常禀赋一定要通过异常性格来表现?
画面非常质感,犹如一幅幅油画,而影片就是油画的连缀。
影片非常闷,传记片又很难有波澜,卡平生几次悖理的行动被无节制的夸张了
贾曼所处的时代背景
第二次世界大战后国际局势动荡 政局不稳,经历种种的整整一代年轻人视政治为“滑稽的把戏”于是便产生了这一时代文学艺术的特殊现象:在美国他们被称为“垮掉的一代”,在英国称为“愤怒的青年”,在法国则称为“新浪潮”。
不难看出,本片即是一部由各种metaphor组成的实验电影,有一种超现实主义的意味。导演受到时代思想影响颇深。新浪潮思想根源即是唯意志论,拒绝科学,宣扬神秘主义。代表哲学家为叔本华、尼采(权力意志)。这也影响到后来的存在主义,一阵思潮甚至吹响日本
好多年不看艺术电影了,偶尔看到这一部非常惊艳。以前只奇怪卡拉瓦乔文艺复兴式的古典绘画里总透着一股子肉欲,这个电影直接说他的情欲是他的灵感源泉……
整个电影有一种荒诞的味道,事实上很多场景也可以直接搬上先锋话剧舞台。电影充满了各式各样的隐喻,电影拍摄的年代LGBTQ还不像现在这样理所当然,男主和他的恋爱简直是另一个版本的霸王别姬。
很喜欢墓穴party那一段,爱情与欲望,死亡与腐朽,过去与现在,求与求不得通通在一口坩埚里炖煮,得到的魔法是生命。
画家传记片,在摄影风格上大都如同本尊的画风,比如戈雅,梵高,佛里达,维梅尔,培根,还有邋里邋遢的法国女人萨贺芬等等,或浓烈黏稠,或清丽淡雅,因此并不觉得《卡拉瓦乔》在构图或者是光影上有太特别之处,但它和其他传记片还是有不同,因为——德里·克贾曼
粗粝的风格,并不粗粝的情感,贾曼给《卡拉瓦乔》注入了一种暧昧,一种由喉咙深处发出的,充满荷尔蒙的呐喊,一种只属于贾曼自己的独白式的舞台诗意,与其说这电影的“色”吸引人,不如说它的“声”是真正区别于其他画家传记的精髓,英式口音旁白,说的是卡拉瓦乔的心声,是贾曼的心声,也是“这一类人”的心声——No Fear, No Hope 。
每一朵历史长河里闪光的浪花,都被摔得粉身碎骨;每一颗能影响人类精神世界的心灵,都历经痛苦和挣扎,如同但丁炼狱里煎熬的孤魂,前面那些牛叉闪闪的名字莫不如是,这些名字里有卡拉瓦乔,也会有贾曼。一定要用刀尖劈开鱼尾,才能用双脚跳出妙曼的舞姿,然后在痛苦中获得一颗不朽的灵魂。
其实,电影中卡拉瓦乔最后妥协了,他手刃自己的爱人
分了好几次才看完,电影场景里头演员拿着一个小小的计算器滴滴滴的点着,我内心就突然有阵恍惚,卡拉瓦乔那个年代有计算器?!!不是文艺复兴末期了吗??后来又出现打字机海报宣传册酒馆里的彩色灯串和车,我觉得阵阵有种卡拉瓦乔穿越了,或是我穿越了,还是演员穿越了的错乱感,真是相当有意思的搭配了,电影看的糊里糊涂,我想知道情节属不属实啊,毕竟我是抱着想要了解卡拉瓦乔生平的渣渣艺术爱好者,电影光影感还是相当美的,还有卡拉瓦乔和那一对情侣是三角恋吧,混乱的主角情感线,不过也是正常
[卡拉瓦乔]
这部影片是我今年上海国际电影节的第一部观影的片子,因为是早上9点那场,所以一想起床困难户的我妥妥的迟到了,迟到了20分钟左右,所以开头没有怎么看到,但是不影响我来欣赏之后的“剧情”,说是剧情,其实我觉得没有什么剧情,时间和空间的打乱之中唯有留下了卡拉瓦乔自身的一种挣扎,在他生活的环境之中的挣扎以及卡拉瓦乔和其他人之间的挣扎。
众所周知,卡拉瓦乔是个生性自负且好斗之徒,所以影片中的其他人也是充满着一股匪气,用以前的话说是:流里流气
【卡拉瓦乔】让人沉浸!艺术是生活的反面
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