胶片时代的经典，也得益于永不过时的莎翁剧本。
将传统的《罗密欧与朱丽叶》的剧本放在纸醉金迷的纽约街头，由男女主角的爱情线为主线，顺便引出了帮派间关乎种族、阶级、战争等问题，虽然电影仍带有部分固化的传统视角，但比起如今脱离剧本，动辄“黑化”、动辄lgbt的zzzq行为，《西区故事》中顺水推舟的处理，正中当今编剧的下怀。
歌舞＋少数族裔的剧情模式，也影响了后期好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧的创作方向，别人我不知道，说林聚聚的创作思维没有借鉴《西区故事》我是不信的。$#
西区
好了，认真说观后感。有点后悔自己花了400去的一楼看的，是真的欣赏不来。这大概是我看过的最安静的音乐剧了，或者是歌舞剧吧，演戏的时候，像话剧一样纯演的，BGM都没有一个的。剧终也是安安静静的演完的，连谢幕都没有BGM，也没有安可，恶毒的我认为根本找不出来合适的安可曲目。
剧情：剧情方面十分生硬，以罗密欧与朱丽叶为母本改过来的，第一幕的剧情可以说是基本一模一样了，就是人物关系不同。但是人物关系一改就剧情瞬间生硬：男主捅的不是原来跟女主同家族但是爱上女主的情敌表哥
一直久闻大名，却因为只看过几个舞蹈片断，望而却步。终于昨天在社团里把它看掉了，了却又一个心愿。
我以前总觉得这部电影太过艺术化，那些舞蹈也许是非常杰出，但是丝毫不会引起我的兴趣。结果我错了。这部电影一定要从头到尾一口气看完，否则就会引起“过于高雅”的误解。里面的舞蹈的确很夸张，但是其表现手法之到位，表达情感的透彻是不容置疑的。无论是在Ballroom里面的尬舞，还是Tony与Maria的小步舞，再到后来嘲笑Gee Krupke和当今社会的那段滑稽舞，都让人留下极为深刻的印象。以至于影片看到一半，我旁边的一个同学忍不住问我，这个剧的编舞是谁？Jerome Robbins，后来为《屋顶上的小提琴手》以及《国王与我》编舞的大师级人物。
伯恩斯坦的名字可以说是如雷贯耳了。早就知道此人在古典音乐界的地位甚高，我等听音乐剧的音乐平民是只能用仰望的眼神去瞻仰的。不过意外的是，我竟然能非常的ENJOY西区的音乐。西区的歌曲跟一般的流行音乐自然是不同的，但是就如同本剧的舞蹈一样，它细致的刻画出了人物感情的波澜。有时浪漫，有时豪放
一开始的口哨和对莎剧的现代美国化移植和性感的舞步都算是比较成功的。几只曲子虽然没有可以传诵流传的但也够调动一时观众情绪了。
不过漏洞还是有的，对于“火箭”“鲨鱼”两帮帮主的刻画过多导致男女主角性格刻画不够立体，两人的爱情走向也没有很强的说服力。而且为了给女主角的哥哥加戏集中人物，把原著里罗密欧的父母和““堂兄”（注意原著里是堂兄不是亲哥哥）都加在电影里女主角的哥哥上了。这样可能有利于观众注意力的集中。可是在女主角的哥哥被男主角误杀后女主角的情感转变就很突兀，不但没有提醒出女主角面对爱情和生死的抉择反而给观众一种女主角没有头脑不顾亲情的感受（毕竟那是亲哥啊）。但是莎剧笔下莎翁给了朱丽叶一大段的独白深刻描绘出朱丽叶在得知罗密欧杀死自己堂兄的复杂感情。可惜电影改编的太唐突了。
1961年歌舞片《西区故事》，百老汇歌舞剧改编，伯恩斯坦作曲。以歌舞片形式冷嘲热讽，展示社会问题：种族冲突，波多黎各移民，不幸家庭出身的孩子加入街头黑帮，"social disease”。有歌舞，幽默，黑帮打斗，浪漫故事（类似现代版罗密欧与朱丽叶），非旧式歌舞片的皆大欢喜，悲剧结局。后排有女生抽泣.
“西区故事”我实在是欣赏不了
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