《诗无尽头》，跟《现实之舞》一样，大量超文本链接，艺术参考与塔罗隐喻揉杂在一起，自传式的主线时间前进同时，不断地进行诗意化的解构与重构。吸收了即兴艺术，歌舞伎，歌剧等等的方法，巧妙地展示和转场。几个特别印象深刻的段落：
- Stella身上的彩绘使她就像是从毕加索的画里直接走出来的女神，毕加索的鼎盛期画了很多他的各种女朋友的肖像。这里代表了既是情人更是缪斯，给年轻的诗人无限灵感。
- Stella跟年轻老佐经过天堂的孩子剧院门前，说这就是你的画像

画面的设计让我非常耐心的看了下去……让我最喜欢的片段也是最后佐度打算远走法国的时候，老年的佐度突然出现，对年轻的佐度说，你应该拥抱自己的父亲，从他的身上你也学到许多…戳中泪点……要远离家人，但不要忘了深爱家人。远离是为了更好的忠于自己。但爱永远不过时，特别是对家人朋友。像天使一样的佐度在红色海洋中间的画面真的很美。我喜欢这个电影。浪漫极致的浪漫有时候在想人生到底是终极的浪漫还是终极的理智～浪漫会带给身边的人完美的爱，但它不持久。理智会带给人持久，却缺乏诗意

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在一个地震的日子里，我和爸爸狂笑着。什么也不能影响我们一起数钱，之前，我们还要用香水喷一喷。电影学习了玛格丽特的绘画。
在砍了一棵树以后，终于找到了自己的艺术家同盟。有共生的舞者，终极钢琴家，终极男高音，他们都是自己的盟友。
知道一个像带了京剧面具的一样的红发女人出现，我们都被这个现象震惊了。与她的动作戏被残酷的阉割了，我在镜头前哭泣了10分钟。
在从伟大的阿拉伯诗人手中接过了钥匙之后，他寻找到了一个新的盟友，他们决定直到而行。但事实上不管他怎么做电影，他做的都是公路片

也许作为一名导演最难拍的电影就是自传电影了吧。相比于把显微镜头对准“我”，其他的命题显然要容易处理的多。“我”是在不断变化的，现在的“我”如何看待曾经的“我”，这种自问自省不说投射到大银幕上了，能够自己完成自我的和解都不是一件简单的事情。就拿小编自己来说，偶然翻到五年前自己的豆瓣电影打分，都有一种不能原谅自己的感觉，更不谈其他方面的了。就这点来说，佐杜洛夫斯基无疑是一个勇敢且真挚的人。
作为导演这是他第二次把镜头对准自己了，[现实之舞]起舞自己的童年，续集[诗无尽头]再次放大了自己叛逆的青春期。相比于前作[现实之舞]，“我”只能算半个主角，另外一大半的镜头聚焦在父亲和母亲身上。而这次，父亲和母亲的地位完完全全退到了后面，“我”占据了银幕的全部。
诗与远方
[现实之舞]中，父亲用肉身体验了把智利人民的痛苦殇痕之旅，然而洗尽铅华回到家中的父亲并丝毫没有改变，暴戾与权威一如既往。他依然高声训斥着佐杜“不要对弱者施加同情与怜悯”，以严厉的眼神叮嘱着佐杜“你将来要有出息，多看生物书

最开始吸引我的是大胆鲜明的色彩，通过荒诞夸张的表达，对自身经历与社会背景的变迁都有着十分独到而精彩的刻画。在这样的表现形式下，主角童年经历中很多沉重、负面的部分都得到了某种程度的消解，也暗示了最终与父亲的和解。通过色彩、布景、音乐和演员的表演，相当完美地调动着观众的情绪，让人不自觉地被带入到剧情的氛围之中。许多元素的设计和画面的布置是充满了隐喻的，充斥着令人炫目的精巧细节，比如母亲的歌剧形象，狂躁的钢琴家、画家，奇怪面具的路人，随处可见的非人的黑衣人

一、诗无尽头的时代背景（战争）是什么？
亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基，智利裔墨西哥籍剧作家，电影导演，演员，作曲人和制片人。在1929年佐杜洛夫斯基出生于智利的一个小镇中，父母都是俄罗斯犹太人。他生长的环境十分压抑：父亲是一位斯大林的崇拜者，母亲较为冷漠，常常强迫他们的儿子也就是佐杜洛夫斯基做一些不情愿的事。
在他出生后不久，就随家人搬到了托克皮亚。这个小镇充满着水手和妓女，这里也能看出他在《诗无尽头》中表现出来的相关意象：身体残缺的人、肥胖却充满性诱惑的女人、侏儒等等。

＂存在＂的困惑与解脱―――从《诗无尽头》看魔幻现实主义
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