看完《五至七时的克莱奥》，惊奇的感觉依然一深一浅地伴随。
克莱奥是一个会唱歌的美人，所有人包括她自己都视她为一件精美的瓷器。但是在这一天的傍晚（5-7时），她却焦灼地等待着极有可能是癌症判决书的体检报告。前一个小时的克莱奥是“一栋空空的房子”，她觉得所有人都是无法体会她的焦灼和痛苦的冷眼旁观者。后一个小时，当她扯下假发、换了一袭黑裙走上街去，就真正成为人海里一只游动的水滴——以一种从未有过的切身感穿行。她变成自我的审视者。
影片的时间长度与现实对等叠合

新浪潮第三弹：阿涅丝·瓦尔达（Agnès Varda）

阿涅丝·瓦尔达人称“新浪潮之母”，通常也归入“左岸派”中，她的丈夫是拍《秋水伊人》的雅克·德米（Jacques Demy）。都说文人相轻，可“左岸派”的几个关系倒是一直很好，其中首推瓦尔达、雷乃、马克三人。1953年，克里斯·马克和雷乃合拍了短片《雕像也会死亡》 ；1955年，瓦尔达的处女作《短角情事》由雷乃担任剪辑师；1956年，马克和瓦尔达合导了《北京的星期天》；1963年的瓦尔达导演的《向古巴人致意》也得到了马克和雷乃的鼎力相助。

瓦尔达曾在访谈中说：“毫无疑问，在1954年，现代电影的大门由我敞开，把电影带向新的类型。在这新式电影类型里面，我肯定是仅有的女性。某种程度上我成了楷模，全部男性和一个女性！”她真是一点都不客气。说“仅有的女性”的时候，她一瞬间迟疑了一下，我猜她大概想到了杜拉斯，但她还是镇定地把话说完了。这部敞开现代电影大门的作品就是著名的《短角情事》，比《四百击》、《筋疲力竭》还要早上五年，因此也被一些人视为新浪潮真正的开山之作。

看花絮才知道，原来萨杜尔（就是写那本又臭又长的世界电影史的那位）在看了《五点到七点的克莱奥》之后给瓦尔达写了封信，他说他看电影哭了很多次，——因为克莱奥与士兵最后去那医院的花园正是他的伤心地，他曾经与自己的妻子坐在那个长椅上等待诊断书，最后，他们等来的是噩耗。
年老的瓦尔达在纪录片中又回到了那张椅子上，又读了一遍萨杜尔的来信，——没想到老头这么伤感呢。
这就是电影可以带给我们的。

我还是偏爱这种切口很小很小的文艺片，注重刻画内心世界，这部片可能要超过黑皮书（宏大、情节性）成为我的月度最爱电影了。
作为女歌手的cleo自然是以自我为中心观世界的，她的视角下无论是何人何地都笼罩在她那似有似无的疾病阴影下，她观世界是在观自身，受到的他人的凝视其实是对自己的凝视。瓦尔达用及其细腻的手法全方位一层层渲染cleo的内心世界。这5～7点中间，有她转移注意力的尝试、有她强颜欢笑的表演，有她忍无可忍的出走、她感到的如芒在背的凝视，以及漫步城市中无处派遣的空虚。直到最后

女人的美貌意味着什么呢？众人瞩目的目光，男人的献媚讨好，以及其他人羡慕的眼光。可是，这样的女人也被困于她们娇艳的外表。像是Cleo，高傲自负，渴望关注，被过分宠溺而缺乏独立性，同时把很多东西视为理所当然。过分关注美貌的她忽视了很多生活中同等重要的东西。在他人的目光中，Cleo迷失了自我。
不过人总会成长。在练习新曲目中，Cleo意识到自己正在变成傀儡，自己一直被宠溺而并未被真正接受和爱过。当她逃出家里行走街头，看着镜中的自己，她意识到自己伪装的太过完美

【五至七时的克莱奥】好看但看不懂
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