崔岷植很入戏 带着观众也容易觉得惨烈心碎 他血脉喷张的乞求 柔软空虚的笑容 很难简单形容为一张一弛
本来是个絮絮叨叨贫个没完酗酒闹事惹是生非生活浑浑噩噩的男人 被囚禁15年后癫狂成阴郁的魔头 可他就算是个禽兽 就没有生存下去的权力了么 谁不是那催眠师 谁不会被感动呢
他是只执着的禽兽 感受得到爱与被爱的禽兽 用心呵护心爱之人的禽兽 知觉真相残忍的禽兽 为了避免心爱的难以称谓的女人收到伤害放弃自己的尊严和说话权利的禽兽 为了避免她受到伤害甘于抹去一切记忆的禽兽 很奇怪吗 他居然是个让自己去承受一切的禽兽呀
剪舌头的片段 每次我都用快进过掉 从第一次看见那剪刀的把手相合之时 我从心底油然而生不能控制的恐惧 仿佛已经看见一整条手帕血染 浑身毛发四立 半生复仇的有真揭露父女相爱的真相后 复杂而带着怜悯的看着吴大修 像是疑问一样说我们什么都知道什么都明白 可我们还是这么做了 你们可以吗

朴赞郁的电影，看过两部，斯托克和老男孩。周末会接着看。情欲都是这两部片子的主线。
《斯托克》里面，母女和马修古迪演的年轻小叔子的三角关系没有看起来这么直接简单。妮可基德曼演的风骚寂寞寡妇看上马修，丈夫的弟弟。妮可对马修的百般调情都是比较直接的欲望，竭力重拨那一盆被婚姻压抑冷却了的余烬。穿着马修的旧鞋子长大的女孩，情欲还未圆熟，却从小被框在这个男子的旧日气息里。矛盾在于，牛津皮鞋代表的稚气是她想挣脱的外壳，也是她栖身的安心之所。另一层矛盾在于，她一见钟情地被叔叔马修吸引，聪明如她也发现这个弑兄者是她的杀父仇人，他还杀了奶奶一样的管家和爱她的老亲戚。她是父亲训练出来的耐心好猎手。于是幻想了多种场景满足她对叔叔的性｀幻想，期间缓缓观察她的猎物，直到时机成熟一枪毙命。
《老男孩》里面，吴大秀和美道，姐姐和弟弟。故事是被打乱了讲的，正确顺序是：吴大秀遇到姐姐，操场。那段镜头围绕姐姐骑车的双腿间隙、吴大秀单杠起落时的胯部，性意味不能再明显。姐姐一圈一圈地骑行，吴大秀重复着单杠上的练习

由于没法对“人性”做太多解释，这篇影评注定不会很长。
首先说说剧情，毕竟剧情是一剧之本，作为悬疑片更是这样。开篇囚禁十五年就已经很震撼了，后面又引出了更加震撼的复仇环节。结尾大秀和李宇珍互相讲故事的段落相当于在本来就很出色的剧情上加上了一抹高光，相信很多人也被这样的结局深深折服了。但是虽然剧情百转千回，节奏上给人感觉却略有拖沓，我第一次看韩国电影，不知道这是不是大宇宙国的特色，看似无用的镜头、桥段和场景很多，尤其是结尾一处，给人一种“在后二十分钟的任何一个节点直接结束都会更棒”的感觉，所以说结尾好在对于整体剧情的升华上，却输在了拖沓缓慢的节奏上。
然后说一下镜头的运用，记得有人这么评论《告白》“整个电影的镜头运用像是mv一样”，可以说《老男孩》有过之而无不及，悲惨的是我的语文素养让我难以找到一个适合的词来形容这种感觉，那么我就用这个词吧：带感。大量的特写、空镜头，适当的特效，都让这部电影十分的风格化。有一位朋友还特意提到走廊以一敌百段落的长镜头

我的偶像福柯老师是一个神一般的人物。他认为人的本质——如果真的存在这种东西的话——只不过是人所处环境的规范和习俗苟合之后的产物，一种理想的人生应该不服从这种宿命的安排。“从自我不是给定的这一观点出发，我想只有一种可行的结果：我们必须把自己创造成艺术品。”从他一方面纵情声色人亡而精不尽另一方面又在学术上扬名立万的表现来看，他真的成功了。一个人，能不依命运的意志而成为不同于原来那个自己的自己，他简直不是人。
李右真大概听说过我偶像“把自己创造成艺术品”的说法

关于这个片子的最后结局争议还是颇多的。
大家都知道美道是不知道真相的，复仇的哥哥终于放了美道和吴大素的爱情一条生路。毕竟是同类人而已。
但吴大素的催眠结果如何呢？他到底忘记没有呢？我认为是没有的。
我们来看一下，最后女催眠师给吴大素做催眠时，是让他分离成不知道秘密的吴大素，和保守秘密的monster。催眠师让monster走开几步，然后死去。而让吴大素转过身开始新的生活。
但结局抱着美道的是monster而不是吴大素。因为在二人拥抱时，镜头切到了吴大素催眠时坐的椅子，二人离椅子已经有了一定距离。也也就是说吴大素是那个转身走开几步的monster。
说到这里大家应该明白我的意思了。如果催眠成功，醒来的是吴大素，那么他应该在椅子附近。而吴大素醒来时已经离椅子几步远，中间有个特写放出了吴大素的几个脚印，就是强调这一细节。
这就说明monster在走了那几步后没有死，而是永远活下来了，倒是吴大素没有转过身很可能是从那扇破碎的窗户中跳下去了——他当时跪在棚屋里就该那么做的了。
既然做出如此推断，我们就前后对照看看。
在催眠的最后

“老男孩”有些电影，看不懂或许更好
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