昨天是我第三次看这部电影。第一次我看的是国语删减版，因为删了蛮多重要的地方，没看懂；第二次看的是正常版，没看懂，因为被吓着了；昨天看完，依旧似懂非懂，但好像又明白了浅层的意思。
看不懂的地方主要是因果那里，没学过佛，对于因果的理解完全是字面意思。后来我看了高分的影评答案，大概摸到一点头绪。这个意思可能是凡事不一定是我种的因，就把果给我了。比方说如果我种了一片果树林，结出来的果子被我卖了，那么我就不是得到所有果的那个人。前人栽树后人乘凉嘛。
我慧根尚浅，或者没有
虽然认识银河映像也才几年而已，却也算目弟了不少作品了。首先说一句，杜琪峰+韦家辉+刘青云，是最棒的组合。
刚开始目弟杜导导演或者监制的戏，从暗战啊，PTU， 枪火，到后来的放逐，和最近的神探，慢慢的爱上了杜琪峰的戏，爱上了刘青云，爱上了吴镇宇，爱上了林雪，爱上了任达华，所以后来努力看了所有刘青云演过的戏，所有吴镇宇演过的戏，以及所有银河映像杜导的戏：一个字头的诞生，十万火急，非常突然，我左眼见到鬼，等等等等。看了好多，我最喜欢的是《枪火》，看了有20遍了，毋庸置疑。还有一部是《我左眼见到鬼》，一个镜头一场戏touch到你，你就会爱上，深深爱上。我喜欢郑秀文当意识到自己送别的正是自己在寻找的老公时那些略带可笑的和老公约定的召唤动作，背景音乐是“爱上一个人”，我的心深深的被揪着。。。
直到看了今天的这部《大只佬》，难怪获奖，杰作杰作。我才看了一遍，好多东西还需要回味，所以只能写下一些对于杜导对于银河的赞叹。我觉得《大只佬》完全到达了另一个高度，故事内容上，立意上，意境上
用三十年磨砺肌肉，用五年消解肌肉。必然的否定之否定，没有人可以直接吃第十个馒头。
城市的大只佬以为看到的是果，山野的大只佬以为看到的是因。后者是佛，用显而易见的暴力做反例来教化前者。
刀利，可杀人，但久在鞘中，鞘彬彬有礼--刀的终极哲学。
我是先看的杜琪峰的“神探”再看“大只佬”的。可以两部作品有许多相似之处。不过风格上，“大只佬”浪漫一些，“神探”则尖锐一点。这也许跟制作团队有关系。“大只佬”是由杜琪峰和伟嘉辉联合执导的，而“神探”则是纯血的杜氏出品。
首先本片解释了一个佛家的概念，让人挺有启发。就跟剧中的了因和孙果一样，因是因，果是果。别人种了因可能在你身上解了果，你种得因又可能在别人身上结出了果子。所以善恶各有报，却不一定是会报自己身上。不过可以肯定得是有了恶因就必有恶报。恶报又会导致另外一个恶因产生另外一个恶果。如此循环。
了因可以看透因果，知道了发生在生灵之上的不幸之事都是因为有其他的生灵种下了恶果。小翠会死，是因为别人对孙果施恶于是报在了小翠身上，小鸟会死是因为有人对小翠施恶。百般带不走，唯有业从身。业障一旦产生了，就像多米诺骨牌效应一样延续下去。那么怎么样才能脱离如是般的噩梦呢？了因说佛家着力于“因”。但是这里是有个很必要的前提他没有说，那就是要看破因果。注意，我说的是看破而不是看见
现在回看这部10年前的电影，突然发现所有缺点全都是港产片巅峰时期里最令观众津津乐道的看点。杜琪峰和韦家辉这对老搭档用无拘无束的类型杂烩手法拍出一部饱含佛学哲理的商业片，竟然在当年横扫香港电影金像奖，有点令人大跌眼镜！
相比起《神探》或《柔道龙虎榜》的银河映像正宗血统，这部走的分明就是不折不扣的邪典路线。难以预测的情节走向，跨度悬殊的类型转换，毫无节制的血腥暴力，十年不变的TVB警匪追逐，以及现在看来假惺惺的变身造型，无不充斥着邪典片特有的感官刺激与廉价喜剧感。而巧妙地，这种平易近人的喜剧风格跟玄妙虚幻的核心主题碰撞出接连不断的惊喜火花。这个荒诞的故事在漫无边际的框架内滋生出值得思考的现实意义，以及杜琪峰一向钟情的政治隐喻来。
然而，观感较差的要数造型设计，大陆与香港的外景在美术风格上有难以调和的别扭感，几段在寺庙和山上的场景，简陋的程度简直让人咋舌。另外张柏芝的本色出演，没有太多打动人心的段落，跟她拿下影后的《忘不了》并非同等水平，颇为意外。
好看呀！不知道为啥豆瓣评分这么低！
电影节奏很快，完全没有拖沓和多余的镜头，而且电影剪辑和拍摄手法也有意思，很容易让人沉浸到故事里。
电影想要表达的主旨就是：万般带不走，唯有业随身。
我们前世种下的因， 会成为今生的果。
大只佬最后在山洞里，其实不是和孙果打，而是和自己的心魔打。如果遵循心魔，五年后大只佬就会杀了孙果，从此又变成了一个新的恶因，会产生新的果，也就是自己从此住在山里，变成新的孙果。其实从人物名字也能感受到这一层关系，了因、孙果，两人的命运互为因果。
大块头有大智慧：佛家因果与其它思想背后的逻辑
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