看到这篇影评，努力的记起豆瓣的帐号上来说几句。
这部影片的出色之处就在视觉，完美的视觉。导演正是在极力的表现这种视觉。影片的开始之处钟表变成了车流，车站里林林总总的各种道具细节，以及色彩在每个画面的搭配——冷色和灰色的暖色对比；鲜亮的湖兰和暖黄色系对比；灰蓝色冷冷的场景和孩子浅灰蓝色的眼睛对比。。。细腻极了，简直就是视觉的极致，就像一套满分的体操动作！如此高水平的视觉处理能力和细节深入能力，貌似还没有出现在中国电影中，要多少年，拭目以待。画面的每一个场景的各种要素的精心布置，如同是一件工业时代法国玩具城市模型，实在是太棒了。甚至是梅里埃的电影画面，我的理解是，与其说是导演对艺术大师单纯的革命意义性质的致敬，更应该是他对梅里埃电影画面极其艺术性画面的赞美和展示，以导演挑剔的艺术眼光水准，反复的出现这些画面，说明他是多么的喜爱这些画面。我也喜欢这些画面，看到那些老电影片段，真是不得不惊叹，100年前的影像艺术已经如此的前卫，如此的充满想象力和创造力
（本来想抒情一番，却用了半天的时间只挤出了几百个字。一怒之下，以迅雷不及掩耳之势，成就下文)
马丁•斯科塞斯走出了自己的穷街陋巷，加入到很时髦的队伍中，拿出了被誉为是继《阿凡达》之后最好的3D电影。这种儿童冒险类的电影，也许不是老马的拿手好戏，其故事本身并没有多少过人之处。于是，在我看来，雨果并不是一个惹人喜欢的角色。而我所喜欢的，是藏在后面的梅里爱，更确切的说，也许正是电影的本身吧。
雨果的故事从一个火车站开始。这也许会让人想起，1895年12月28日，在巴黎卡布辛大街14号的大咖啡馆里，一辆火车惊扰了一群观众。但现在不同的是，镜头已经不是纹丝不动的架在地上。它从天而降，在人群里穿梭，穿过缓缓靠站的列车，追逐着雨果，在随处可见齿轮的火车站内部，灵活的奔跑着。至于观众，也应该是安分的坐在椅子上，甚至戴上了3D眼镜。
前面已经说过，这部电影的主角是梅里爱。而雨果又是做什么的呢？第一个作用也许就是一不小心和法国大文豪的名字有重复的地方，叫起来冉冉上口。至于第二个作用
“雨果”老夫聊发少年狂：爱影之人的自画像©
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