我第一次看这部片子，是在去往张掖的包的车上。
久负盛名，慕名而来。
再细看导演是杨德昌，遂抱有更大的期待，盖因它曾导出我非常非常喜欢的《一一》。
不管是附庸风雅，还是真才实学，总归逃不过“六十年代台湾群像”的一句点评，当然，我在观影前并不知道。不知道什么时候养成的毛病，对于期待值很高的片，我绝不会去提前看评论。对于心里没底的，才会去看别人的看法。显然，杨德昌的片属于前者。
我记得常有人说《阿甘正传》是一部美国近代史，常有人津津乐道的对于影片里闪现的大小事件如数家珍，当做彩蛋一样的拿着放大镜在寻找。《牯岭街少年杀人事件》当然没有那么事无巨细，因为杨德昌长于刻画细腻的平凡的生活场景，所以只能在细枝末节的地方寻找蛛丝马迹，但我仍为影片细节处的真实细致而震惊拜服。
他真的，是在用心做电影。
一、民国四十九年
此片根据真实事件改编，是民国第一起未成年人杀人案件，“小四”的原型是杨德昌学生时代的校友茅武，建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成
在一个闷热的夏日午后，我终于看了《牯岭街少年杀人事件》，如果没有B站弹幕的陪伴，我相信我有可能熬不过这漫长的四个小时，长镜、方言、统一的军装、陌生的场景，这一切都在营造着对观众的拒斥感，但如果你能坚持到一个半小时以后，在影片的后半段，电影前半部分蓄积的力量开始凸显，时代与家国，蒙太奇的事物与故事情节，开始展现出澎湃的力量和内蕴深思。
这部电影拥有众多的解读，它那历史横断面的一瞥，人生青春的迷茫，青春期的丧钟与哀歌，已被许多人一次次的品味、分享，而关于它的疏离与陌生化的表现手法，别致的构图与长镜头，也被许多人一次次津津乐道，而我想，它最打动我的那一点，是因为它提到的《战争与和平》以及皮埃尔，而这个无意中被哈尼提起的故事，在我看来，也正成为《牯岭街少年杀人事件》的题中之眼。
“在台南的时候，我看了无数武侠小说，许多情节都忘记了，只有一个情节印象深刻，里面有一个老包，全城的人都翘头了，他一个人拿把刀去堵拿破仑，那本武侠小说的名字叫做《战争与和平》。”当时的我看到这里时，有点想喷一口老血
发现世界有不公的bug，怎么办？要改变世界还是改变自己?
张震的命运第一次运行到bug是作为学霸的他，语文被黑成不及格，落榜了。张父和张震抗争了，结果是无法改变成绩。
这之后所有情节就顺理成章的按这个固定公式展开了:努力，运行到bug，不和解抗争，无法改变世界。
张父、张震和honney这些理想主义和浪漫主义者每次都被撞的头破血流，每次都继续不妥协的找bug。他们的对立面是认清现实融入不公的汪狗、小明、小翠和山东们，他们就是这个世界。
4个小时的电影放到快结尾的时候，公式被打破了
关灯拆电影，只读经典。
昨天是2017年6月29日，距离杨德昌离开我们已有整整十年。
大师猝然离世，带走太多的秘密。
我们再也无缘亲耳聆听导演自我阐释那些伟大的作品。
《牯岭街少年杀人事件》是杨德昌最具代表性的华语电影。这部由少年张震主演的鸿篇巨制，取材于1961年杨德昌的校友一桩真实的情杀案。
小四（张震）爱上了老大的女人（小明），但最终把小明杀了。这本是一个典型的情杀案题材，却被杨德昌赋予了更深的寓意。
整整4小时的片长，其实是向我们展示了上世纪六十年代台北的众生相。
凭印象写。
1. 导演总喜欢在镜头前放点什么来隔开观众跟拍摄主体。譬如把摄像机放在门外把门当镜框朝里拍；譬如有段拍张震家吃饭，隔着纱窗拍的；透过物件的空隙拍；最明显的，张震跟小明在诊室走廊对话那段，拍的两人在门上的影子。这样子，被拍摄的主体总处在一种不安全的被窥视的氛围中。
2. 对比性很强的镜头交接。像哈尼被杀的那一幕，迎面过来的车子，幽黄的汽车灯光打在山东的脸上，狞笑，把哈尼一把推到车底下，哈尼一声惨叫，镜头一转，续着这声惨叫，是小礼堂里群情激昂的合唱。这是把很锋利的刀，一下子就切开了表面的虚像。
3. 不直接刻画暴力，而是刻画暴力下的恐惧。 像滑头示范用砖头修理被逮到的127成员那段，施暴只有砖头砸下去的那一下，剩下的大量篇幅给了被施暴者惊恐的连声求饶，和滑头猫玩老鼠一样的调笑；像张震父被“客气”审问的镜头，以及看到屋里一个人被迫坐在冰块上写材料的审讯现场时，惊恐到定格的样子；还有好多语言上的暴力威胁。
4. 细致的多线叙述。寄人篱下因此缺乏安全感的小明，玩弄感情但重兄弟情谊的官二代小马
牯岭街少年杀人事件：神剧必备！#视听拉片#之“哈尼归来”
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