三
西洋画：首重能品（重刻画和形似）文人画：神品 妙品 逸品
凡是被承认的艺术、进了美术馆的艺术，都是过时的规范、失效的规范，轮到偏离和背叛印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那代人，可是马蒂斯和毕加索开创的规范今天也早已过时了。
五
观看是不讲道理的，也用不上道理，你看一幅画，重要的不是懂得，而是惊喜。
六
中国壁画起于汉代，魏晋唐宋达于极盛。阎立本，李思训，张僧繇，吴道子，卢棱伽，杨庭光等。
九
就像普桑处处仿效希腊，结果每一笔画出了他的““法国性”。师承、影响构成绘画史$#

在开始看局部第二季之前，我完全没想到会在大都会博物馆拍摄。
大概是被围困在疫情里太久了，以至于泰特，MoMA，古根海姆，大都会博物馆这样的名字对我来说已经触不可及了。
我是个很爱看展的人，从初中开始主动的寻找想看的展览，走进美术馆和博物馆。但是确实，对绘画的了解是必须伴随着实践的展开的。只有在实践中思考，经历，才能够更深切的体会到作画者在笔触、材质中贮藏的时间与思考。
所以我爱看局部，也爱陈丹青。我不再像年少时那样觉得陈丹青将自己置于“画家”的身份中是一种故作清高

一直很喜欢看纪录片，小时候通过discovery探索频道有关宇宙大自然的内容，现在慢慢长大开始更多的去了解美术和文化相关的内容。今年年初才了解到的局部这个节目，艺术作品千人千面的，没有统一的答案，通过镜头带我走近自己以前未曾仔细接触或者是错过的作品，然后在通过陈丹青老师的娓娓道来，不仅了解到了一些作品背后的故事，更是有了一些惊喜。正如节目里老师说到的：惊喜是用不着道理的。
本以为纽约大都会博物馆为主要背景的第二季，应该会更多的深入接触到西方大师们的作品

第1期 曼哈顿第五大道
中国的器物，中国的雕塑，之成熟、之高雅，一上来就独步世界。——木心参观美国大都会美术馆
第2期 规范与偏离
大家还是比较相信书本、教条，不太肯相信自己的眼睛。
所谓世界名作，实在是沾满了历代美术史家的唾沫。我的习惯是喜欢撩拨大家，把脸掰过去，看看别的风景，别的画。再去看世界名画，或许会有不同的感觉。
规范永远在期待天才的偏离。因为任何规范不可能包容千差万别的真实。
最经典的自我偏离，我觉得是委拉士开兹的侏儒肖像

我天哪，艺术感是这样的，他很理性但是也很感性，感性的艺术通过理性的表述方式有条不紊的徐徐展开，好像仲夏夜泛一叶扁舟，连着水波和着袅袅的蝉向我袭来。我感到了美，美感不仅仅是画的艺术，也有他自己的艺术。他既是参与融入者也是跳脱、审视者。两者不矛盾，和谐却不统一。早年喜欢肖邦，磨了性子，后来就喜欢贝多芬了，现在觉得都不如德彪西好，似乎就是如同绘画一样三巨匠固然令人赞叹，但无法偏离范式似乎没有马奈令现代人更为喜欢。人是需要一点艺术的，不是说艺术有多高尚，而是生活原本就像发条

1、大家相信书本、教条，不太肯相信自己的眼睛。
2、规范永远在期待天才的偏离，因为任何规范不可能包容千差万别的真实。少数遵守规范的沙龙画作品，成为历史的注脚，印象派的陪客。
3、巴比松画派是印象派的先驱，像是诗歌与欢唱的区别。
4、随着工业社会的来临，柯罗和米勒成为描绘欧洲千年农耕图景的最后一代人。
5、凡是被承认的艺术、进了美术馆的艺术，都是过时的规范、失效的规范。轮到偏离和背叛印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那代人。可他们的规范，今天也早已过时了。

局部 第二季：有趣的讲评人
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