我是小津的脑残粉，又超迷恋笠智众、原节子、杉村春子的魅力搭配……《晚春》是1949年的作品，经历了默片、战乱、折服后，这部电影开始让小津名声大作……关于小津一贯的静止拍摄（静态到无法称作长镜头），展示了人物内心的苦楚抑或虚无，同时也告知我们生活便是如此乏善可陈、一成不变……仰角拍摄在这部电影也得到了继承，这是小津对市民社会的尊重，是他对日本最普通的家庭生活的珍视……黄金分割的标准构图，让黑白片也如诗如画，超现实主义的黑白对比，让黑白画面也充满了视觉冲击，这两点我觉得后来的影片人有些夸大其词，应该是小津受好莱坞的灌输，一方面是标准化需求，一方面是顾及受众感受……我以为吊诡的是，此前影片单纯从父女和家庭的维度去阐释这部电影，然而我觉得这部电影有着精神分析与女性主义的意涵，原节子在当时也民主女性的代表，而这部影片中，她完全是女性主义的败退，首先是屈从于父亲的爱，此后是屈从于社会的安排，选择结婚，显然，循规蹈矩是众望所归，即时父亲心有戚戚……从精神分析中弗洛伊德的溯源，母亲早逝

今天终于看完了小津的《晚春》，虽然这部不是小津的电影里头我最喜欢的，但因为是看小津中后期电影中最后看完的一部，在与小津的电影告一段落的时间点上，用这部《晚春》作结。
从小津最富国际盛名的《东京物语》开始，开始迷恋上小津的电影，接连看了《麦秋》《秋和日》《秋刀鱼之味》《小早川家之秋》《晚春》等影片。
看影史说小津在二战的时候，在新加坡倒看了很多好莱坞电影，战争结束后回到日本，已没有了早期的电影创作情绪，而将创作视角对准了日本的中产阶级的个人家庭式情节述说。《东京物语》的日本大家庭式的崩溃瓦解、《麦秋》《秋和日》等片子的嫁女故事中的亲情、友情的表达，无不都蒙上了一层凉丝丝的秋意，却并没有“无边落木萧萧下”肃杀之味，它不激进也不悲观，只是让看电影的我们静静的去感受它。
看小津的电影是会上瘾的，相信这在很多看过小津电影的影迷看来，都能答成某种层面的共识。就像那时刚进大学的我，在完全无主观知觉的状态下就不知怎么爱上了电影，使之成为我阅读之外的另一大爱好和习惯。小津的电影也像这样

《晚春》原节子领演，懂得如何欺骗观众的电影
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