1959年的巴黎，新浪潮的暗流已渐渐涌出水面。这一年，《电影手册》的撰稿人让•吕克•戈达尔拍出了他的首部故事长片《筋疲力尽》。这部影片一公映，立即遭到了舆论各界的猛烈抨击，评论家被戈达尔无视传统的跳接技术气得七窍生烟，也对贯穿全片的嘲弄生活和虚无主义色彩深感恐慌。但是有什么办法呢？
戈达尔就像他塑造出的主人公米歇尔一样，根本不把什么规范、准则放在眼里。
男主人公米歇尔是那种有今天没明天的人，他没有正当职业，似乎也没什么羞耻心和道德观念，趁情妇更衣时偷她的钱包
总体来说，电影《精疲力尽》的剪辑有三个比较明显的特点：有比较多的跳接镜头；长镜头的运用；“交叉溶解”和“圈出”的转场运用。
运用很多跳接镜头。虽然这是按时间顺序的故事，但是很多地方不是采用连续性剪辑，在心理上感觉很明显的剪辑痕迹，给观众一种很明显的与故事的距离感。这个故事的情节虽然具有戏剧化，但是有一种日常感，一方面一直在深入大众的日常情感和内心，一方面又因为跳接常常让观众意识到这是个故事。也许这种剪辑的手法与影片的主题有关，爱情在每个人心中的印象，是日常的
1 导言
二战后，格局动荡，法国社会充满彷徨与苦闷，年轻一代对政治失望，由此兴起描写这一群体的“新浪潮运动”，戈达尔的《精疲力尽》是其代表作品。影片通过长镜头、跳切、越轴等手法，营造强烈的间离感，展示新一代法国年轻人的不羁与混乱。
2 镜头
2.1 长镜头
虽然《精疲力尽》因首次出神入化地使用跳接而闻名，但长镜头占了更大的篇幅。绝大部分长镜头应用于Michel和Patricia相处的场景，节奏松弛，与其他段落形成强烈对比，强调影片的主题是人物的爱情，而不是袭警的罪恶。
影片有时会遵循镜头规则
精疲力尽：我要断盲目崇拜者的气！
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