《黑店狂想曲》，一出黑色荒诞戏。
片子设定的，是人类比较悲催的情境。玉米粒都稀缺到可以做货币，自然好不到哪儿去。而且没银行，钱只能堆家。家里有水，能洗澡、能用抽水马桶；有电，能看电视，黑白的、接室外天线那种（没这种经历的观众，请在观影前补习相关知识，否则，理解一段关键剧情有困难）。所以，日子还行，没差到底。由此可见，西方人被富足限制了想象力。
片中，人类分成对立两部分。生活在地上的比较邪恶，如忍者神龟般生活在地下的比较善良。地上人爱用暴力
一开始还以为是部类似《电锯惊魂》的恐怖片，片头磨刀霍霍向猪羊的声音似乎很有力的证明了这一点。然而，其后的钢琴与风琴俏皮的音乐又似乎在说明这不是一部寻常意义上的“恐怖片”，而是一部黑色氛围浓重的喜剧片。
影片的摄影风格在我看来是复古的，像是欧洲文艺复兴时画的油画，大概是因为导演——让-皮埃尔•热内的缘故。这不得不让我想起他的另一部很有名气的片子《天使爱美丽》，似乎也是这种风格的色调，只不过那是明媚的童话罢了。
比起《天使爱美丽》，《黑店狂想曲》更加脱离于现实。影片中破败的公寓楼，雾气缭绕的地下水道，看上去有些神经质的人物角色等等都在暗示我们，这是导演构造的幻想世界。
吃蜗牛的男人，靠卖人肉过活的肉店老板，经常自杀却每次自杀未遂的女人，住在地下的穴居人。荒诞离奇的世界，被导演描述得毫无生气，看不见希望。那么什么来肩负起打破死寂的责任呢？导演让一对相恋的情人来拯救世界，或者说来唤醒世界。
当浴室的水倾泻而下时，旧的世界瓦解了。一切都冲出各自的禁锢，解放了
本片的导演，将天马行空般的想象力和法国人独有的罗曼蒂克和艺术造诣融会在了这个本该是血腥或暴力的故事里，这也是这部电影最值得称道的地方。在如此一个人吃人的故事背景下，还可以表现浪漫，幽默，以及传递人性的真善美，导演在艺术上的天赋居功至伟，难怪他之后可以拍出《天使爱美丽》这样的神作。本片的cinematography和整个布景呈现出的细节感也同样让人赞叹，1991年的片子能拍成这样，绝对可以被称之为经典之作。
开始喜欢关灯看电影，寻找一点电影院的感觉。
黑店确实够黑，马修的疯疯癫癫的外祖母都被搞了来吃了。还有茱莉那个很恐怖的梦，让人觉得害怕。可转过来就是搞怪的谎话机，公鼠叫春仪，这些却都偏偏显示了其中的荒诞和讽刺。错综复杂的楼道和管道，长相也够夸张的男角们都给人一种忍俊不禁的感觉。
不清楚导演想说什么，只能说自己看到了什么。荒诞主义的作品却有着现实的影子，吃人肉不是很奇怪的事情了，在中外历史上。黑店的主题也是屡见不鲜的。 生动的是在这种退化病态严重的世界时，也有好听的音乐，好看的电视，搞怪的儿童和认真的邮递员~
影片曲折而顺滑的流水型剪辑，和丰富至阴晴变化的油画色彩，跳跃精灵般的音乐都是非常值得把玩的。
这部片子是从新巴洛克电影中演化出来的异数,一个怪诞的梦境。1991年问世时，引起法国影坛一片惊喜。
影片的故事在一个没有国家没有时间的诡秘荒诞世界中进行。从一开始，它就震住了观众。画面是一个脑满肠肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一样舞动着明晃晃的切肉刀。
一个狂想的电影，从表现主义到诗意现实主义，到科幻片的各种成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合着条理和放纵的法式鸡尾酒。
片子里洋溢着一股暗涌的恐怖气氛。泛黄的色调，破败的大楼，所有的一切都有异于常规，每一间屋子中都有欲望的陷阱。底楼有吃蜗牛青蛙生存的人，上面有整天以各种方式自杀的女人，还有等着吃人肉的一家四口，有凶残的屠夫和妖艳的妻子，只有屠夫的女儿似乎良心未泯，那是因为她遇到了爱情。
爱情的那一头是一个从远方慕名而来的男子，他的存在最终导致了这个黑暗世界的彻底崩溃。导演在刻意营造那种诡异恐怖气氛的同时不忘放进一颗闪着光的种子，在这个男子身上注入了许多的温情和勇敢，通过爱情的美好唤醒另一颗不曾死去的灵魂
评《黑店狂想曲》
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