最喜欢的是画面和配乐吧，比如章子怡在坐车去苏州的时候插的音乐是“take me to Shanghai”，明明在远离上海却放着这样的音乐，到底是表达了女主角对自由的向往还是想要留在上海的心声呢，（虽然最后她的确留在了上海了），非常巧妙。然后还有陆先生全家被杀时放的你在何处，我父，这首歌在片尾日本妹夫的儿子被枪杀的时候也出现了，程耳非常喜欢在残酷的场景里用轻曼空灵的音乐，既残忍又美丽。
其中电影很喜欢用对话暗示人物性格和命运，比如章子怡说她演的戏到最后有可能没有死

1.
葛优在电影开头的谈话中，评论一些不知名的人：这些人没有正常人的情感，他们不喜欢现在这些，高楼啊，秩序啊，好看的好玩的好吃的，他们都不喜欢，或者是有其他什么目的，毁掉上海也不可惜。
2.
中国电影是很少有悼亡视角的，大约是国人好生而讳死。所谓悼亡视角，说起来也很微妙，那种感觉就像是，当你观看时，你有一个很强烈的感受，就是这些鲜活的人，其实都已经死了，观者是站在一个超越现世的、仿如天使或死神的角度，在垂怜着他们。因为时间已走到尽头，所以不用着急，爱恨情仇都可以慢慢地讲述

1.赵宝刚:让赵宝刚来开局就领盒饭，这面儿还是挺大的
2.葛优:葛大爷这次真的全程木有跳戏，比他之前的《夜宴》啥啥啥好太多……
3.这届观众不行:连台词都直接说出来……导演真是太狠了……好歹像《云图》的导演，为票房推波助澜滴时候再说嘛……
4.艺术片:连台词都说了，这是部艺术片，嗯，其实更像是舞台剧，是日剧那种日日剧的舞台剧
5.对《边境风云》结局的全面发力:看完感觉全身通透，不明觉厉，从智商情商思维方式逻辑切入角度……全面碾压，导演程耳用了绝大多数导演不会用的拍摄角度跟剪辑方式

全程上海话，一秒钟也离不开字幕，头皮发麻地盯着每一句台词。就注定了与花前月下爆米花，玩手机嗑瓜子消遣的片子大不一样。倒序插叙，百转千回，更是足够烧脑。一直不喜欢那些形式大于内容，装逼气息十足的片子，更不愿意多刷一遍看不懂的片子，但是这一部确是意外了。也许是因为美的不可方物的女演员，章娘娘，袁泉，阿娇等等，每一个的美艳动人；也许是演技精湛的男演员；也许是历经磨难，小六和杜先生那相视一笑，一眼万年。一出上世纪30年代旧上海的群像戏——叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花

这部电影也许叙事有硬伤，但是，它打动了我。得为它写点什么。
上海曾经为它的文化深深自豪过。它仿佛不属于中国文化的任何一个部分，而是另辟蹊径，代表了生之希望、美好、梦想、蜜糖。绝没有上下五千年的沉重和悠长，它是纵情和精致的，自在和自律的。旁人轻易懂不了。
白米粥怎么熬，小咸菜怎么做，筷子怎么拿，恋爱怎么谈，小手怎么牵，嘴唇怎么吻，都有一套精巧的规矩。
差点成为巴黎。
后来消亡了。
在一次又一次的战争中，在一次又一次的运动中，罗曼蒂克很快就消失了。你看

走出电影院时我有些茫然，觉得心脏一阵阵冷，竟然还下意识的低头摸了摸胸口。
旁边的人奇怪的打量我一眼，估计觉得我有毛病。
“好看”“精彩”“有趣”这些词拿来评价这电影都太恍惚，甚至于可以说略浅薄。
刚坐下的时候还在嘀咕，《罗曼蒂克消亡史》，到底是什么名字，听起来拿腔拿调，而且略好笑。走出来的时候想：大概没有更适合的起名了。
当然是值得去电影院看的。
这片子的节奏，如果是放在其它影片里，我怕是坐不住，但看它的时候，在影院里瘫了两小时，只觉得舒服。竟隐隐有些舍不得移开眼。并不喜欢那些动辙“镜头语言”的分析腔，自己也在这上面的也并不专业。
看起来舒服这几个字，是我能想出来的最贴切评价了。
似乎并不特地讨好观众，却又不赶客。像是敞了门的老院落，随人进出，住户却又只管做自己的。明明演员一堆所谓的腕，却看不到露骨的炫演技，内敛又自顾自的优雅着。
明明是血雨腥风的环境，战火连天的背景。你知镜外必有这些发生，笔墨却不落在上面。
安静和惨烈竟并存了。
仿佛每个人坐在那里

《罗曼蒂克消亡史》中的上海
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