很久没有独自一人看一部好的影片了，也很久没热泪盈眶了。昨天下午看的这部电影，很想说下感受，但实在太忙了，就打消了这个念头，因为每次谈感受都会花去几个小时的时间。但是，到了今天早上，脑中还充斥着影片中的情节，不吐不快。
我是很喜欢这一类型的片子的，美丽的风景，热情善良的人们，平白直续的故事。影片中，老艾尔文·史崔特对于自己这次割草机千里之行，很是欣慰的，毕竟年老出远门的机会不多，更况且是独自一人开着割草机完成千里之行，任谁也会觉得是一件很酷的事。（影片中老艾尔文·史崔特的神态，可以看出他对旅途的欣慰）。
影片中印象比较深的，就是老艾尔文·史崔特那双很亮的眸子，他在对话中，不经意间会陷入沉思，这种沉思很难演出来，我更觉得这种沉思是演员本身的一种沉思，老演员理查德·法恩斯沃斯本身就是78岁的高龄了，拍摄这部影片的过程也是理查德·法恩斯沃斯对自己一生的审视，对自己年轻时的怀念，对生命中羁绊的思索。这部影片最终也成了理查德·法恩斯沃斯的遗作
影片到最后

阿尔文在自己中风又听说十年没见的哥哥也病倒时毅然决定亲自前往探望，本来很平常，他只有搭车去就行，谁知他顽固的不想麻烦别人，不想坐别人开的车。
于是买了辆只能在自家院子活动的割草机上路了，一路上机器抛锚，下坡失控等等各种挫折和打击。我本以为他会放弃，选择舒服、便利的方式出行。至少我假想他应该在每一次受挫后满腹牢骚的发泄一番，他的生活处境很不佳，年老生病，连自由行走都很困难。他的家庭也不很完满，14个子女死掉了一半，留在身边的却只有一个言语不清、智力落后的单身女儿。
这个老头经历过战争的摧残，社会的不公。他看过了所有的黑暗与邪恶，在年老的时候他完全可以大声的吼叫，控诉命运带给他的不公。可是，故事完全不是这么发展的。这个叫史崔特的老头完全没有怪责社会的意思，他的内心已经排除了所有的怨恨和不满，他的心态已经到了终年坦然处如世的地步。
他知道自己活不长久了，他的哥哥也是一样。如果这次不去看望，可能一辈子也没机会了。他选择一个人开车前往，一是想向大伙说明自己还有活力

史崔特先生的重要性在于，林奇第一次向我们毫无遮掩地展示了他肮脏的奇观在美国文化语境中的含义，以及他是怎样地钟爱“未脱青年稚气的白人英雄”作为他的“人物原型”。
林奇的身份认同始终都是一个美国中部的白人清教徒，从《橡皮头》里茫然的杰克南斯，到《蓝丝绒》的业余侦探，再到《双峰》里的职业特工库柏，他喜欢自己的主角以某种神圣又体面的内心秩序面对外部世界的未知邪恶。自《橡皮头》之后，林奇不断在套用类型叙事讲述同一种右翼的生态景观

已至暮年的二战老兵开一辆时速5K的割草机走上探望绝交多年的兄弟的路途。一路上遇见的不同的人，接受和给予他人的善意。在独处时、和陌生人交谈中回忆起的一生。相依为命略有智障的女儿，一起长大却因一次争吵产生隔亥的兄弟，战场上失手误杀的战友，人生总是有遗憾有隐痛，在还得及的时候，去见一下想见的人。
向来以黑色奇崛烧脑示人的大卫林奇居然拍了这么一部直白平实温情明亮的公路片。大场景缓缓铺展的金色麦田，长镜头下的空旷原野，白天的云朵和急雨，夜晚的营火和星空，每一个晨曦落日

这是一个好故事，一个在朴实之中窥见一生的好故事，每一个角色都映射着不同的人生选择
史崔特的胖女邻居是得过且过，享受安逸，略显神经质，爱管闲事或者说是热心的生活方式，似乎不太受人待见，但自得其乐。有口吃的女儿，略显迟钝的思维，因为别人的偏见而失去对孩子的抚养权，只有史崔特知道她是聪慧的明白人，藏住自己对孩子的情感，不希望父亲为她担心
面对医生时，史崔特的恐惧与无助，让他用执拗与固执的、拒绝进一步治疗的行动去抗争，不愿意面对衰老。而故事在他得知哥哥的中风以后发生改变

和这部电影真的颇有渊源，五一在仓里的时候，突然很想看公路片。在豆瓣搜索，排名。这部好像排名挺靠前的。不过我最后选择了，看穿越大吉岭。主要跟开始的时候，感觉这部电影节奏太慢了。而且因为坠入，所以对印度的风景还是比较痴迷的。前几天看导演小测的公路片。说实话拍的实在不咋地。但里面的，音乐总是让我感觉似曾相识。找了一下发现是这部电影的配乐。也就耐着性子看下去。其实也就是一个老人，骑着割草机。穿越，大半个美国的故事。美国田边的风景，和路人看老人的表情，让我想起了

《史崔特先生的故事》Tracey Maloney作品，岁月可以消亡我的肉体，却无法毁灭我的意志
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