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在满是白车轴的草地上翻跟头，主人公的第1个动作就让我惊艳。如同想在巴黎新桥上自杀，满脸泪水的女主人公。或是男主满手的颜料。
片中的画家雅克是一个和布列松很同质的艺术家，他们都会选取生活的片段，用一种反传统的方式来呈现他们自己的内心世界，有时候是一个词，有时候是一个动机。
比如雅克在录音机中口述的，对于那个女孩子爱的冲动，反反复复，包括不断的变质，都是这样。
而女孩玛特Marthe来自于一个单亲家庭，和母亲在家里生活的非常郁闷，当来了一个大学生新房客以后，他们就迅速产生了火花

{文中的大括号{}内容为译者所加。}
1971年11月11日，《世界报》
Le Monde
伊冯娜•巴比（Yvonne Baby）：罗伯特•布列松，为什么对个人题材感兴趣的你会常常从文学中获取灵感？
罗伯特•布列松：我不是作家；我不是知识分子。在十七岁之前我什么都不读；我不知道我是如何考过了中学毕业会考的。我从生活中获取到的并非是转化为文字的思想，而是感受。音乐与绘画——形式，颜色——对我来说比世界上所有书籍都要真实。在那时候，小说感觉就像闹剧。后来

根据陀思妥耶夫斯基《白夜》改编，相较于维斯康蒂那版，布列松这一部显得更为浪漫而冷峻，男主从无爱到深爱，女主从哭泣决然到毅然离开，反转的情节在四个缠绵悱恻的夜晚后暗度陈仓式地结局。爱是一种非逻辑、非归纳、非学习的反智式退化，可是，不到“宣判”那一刻，谁又不是幻想在自我麻醉的空中楼阁之中呢？

如果译为“幻想者四夜”或许更为贴切。雅克和玛尔克都是幻想者，只不过画家雅克陷于艺术性的幻想（寻找完美的人），而玛尔克陷于具体的幻想（租客）。相同之处在于，实际上二者都是在现实生活中的卑微者，一个渴求着爱却只能在幻想中获得爱的人。玛尔克和雅克的相遇是两个孤独者的相遇。但有意思的是，这相遇并没有想象中的那么浪漫美好，其中夹杂着非常复杂的成分。比如玛尔克的犹豫摇摆、其誓言的口是心非。比如雅克的爱很卑微，却又带有世俗的欲望，却又带有物化的可能倾向

《白夜》本是陀思妥耶夫斯基小说中一部难得的不沉重的罗曼史，布列松的改编电影讲的却是一部引人迷惑、略显荒谬、有些心碎的两个孤独个体的邂逅，只是邂逅而已，谈不上什么爱情。
这个改编让我想起至少两部电影，从对照中可以看出这部电影特有的魅力。
第一部是《第七封印》，博格曼用了中世纪的时空场景（仅仅是场景，算不上“背景”），讲了一个彻底的现代人的故事，很难想象一个中世纪的人去追问上帝是否存在的问题，而这个问题是电影的核心。《梦想者四夜》同样涉及背景转换

神作.终于能get到布列松的点.“看似紧张的冷抽象，实则蕴藏着巨大的情感张力”.布列松像蒙德里安啊，用最简省的画面、极致的观察，代替一切蓄意煽动情感的手段，他要模特的自然反应不要表演也是这个原因.看似枯燥的形式却能让人感到超越智性的战栗，一切都是由画面激发但必须由观众自己主动体验.就像电影里雅克的画家朋友说的：重要的不是画，而是画面之外的东西.
陀氏《白夜》完美改编，更法国了但内核没丢/很可能是杨德昌《麻将》女主Marthe姓名由来.还有《光阴的故事》里《指望》那一段

梦想者四夜：最有共鸣的一部布列松
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