“女人本弱为母则刚”，《罗马》这部影片很好地诠释了这句话，女性那种温柔而坚定的力量是整部影片给人最大的鼓舞，同时，这部影片很多方面都很耐人寻味，看似毫无关联的事件，却是为下一件大事埋下伏笔，充满意识形态。
影片中的元素“飞机”，在影片开头水的倒影第一次出现，在可莉奥去找费尔明的时候从教练展示技艺的时候飞过，最后结尾可莉奥走向天台的时候出现，其实在第二次出现的时候，就觉得会深有意味，结尾出现的时候，更加觉得这是影片中巧妙的隐喻，或许是对于自由，对于生活的渴望。

这是著名的墨西哥三杰导演之一阿方索·卡隆自传式的影片。
女佣克里奥和雇主索非亚，一个是印第安裔的下层贫民，一个白人精英阶层，她们主仆二人几乎同时被各自的男人所抛弃。
索非亚发现自己已经遭到丈夫的抛弃，留给她四个年幼孩子后，深夜酗酒归家，把车库和车都撞坏了，下车后捧着克里奥的脸对她无奈地说了句肺腑之言：“女人总是孤身一人！”
但她们主仆二人的承受力也是非常的坚韧，在遭受了猝不及防的人生打击后，她们整理心情，携手坚强面对，用爱来相互支撑和温暖。

1.主角Cleo的扮演者Yalitza Aparicio，出生于1993年，是一名学前教育老师，毫无演艺经验。
担心导演做的是人口贩卖的生意，试镜时带着母亲一起去。
Yalitza的母亲也同为女佣，拍这部电影也是另一种致敬母亲的方式。
她也是第一位获得奥斯卡最佳女演员提名的原住民女性。
2. ROMA，罗马是1970年代墨西哥城的一个中产阶级社区，反过来AMOA，是西语中爱的意思；
3. 导演选角的标准是长得像他的家人，片中除了女主人索菲亚的扮演者Marina de Tavira之外都为素人
4. 电影按照剧本时间顺序进行拍摄

《罗马》在国内上映前，是甚嚣尘上的关于网飞和传统院线体制的利益之争。无论这场争论的结果如何，网飞从某种程度上已经对美国传统院线和好莱坞制片体制造成了冲击。即便迫于压力无缘2018年的戛纳电影节，《罗马》还是凭实力摘走了第91届奥斯卡最佳导演、最佳外语片与第75届威尼斯电影节金狮奖。站在风口浪尖的阿方索·卡隆或许仅仅是为了在获得投资的情况下，最大程度地保留创作自由，但因此引起的争论却不停发酵。这远不只是涉及电影产业利益分配的问题

这片子，纯粹回忆专用吧。
完全和观众无关啊。女佣痛苦，女主人痛苦。1970年代墨西哥压抑黑白
但1970年代，除了美国，西欧，某个局部。
全世界哪里不都这样。观众又有谁想真的了解墨西哥黑历史？即使到今天他依旧是毒品，毒枭的代名词。
墨西哥底层与墨西哥中产的痛彻心扉，和红色高棉或者东德某地有什么不同吗？更痛一点？
几乎无法共情的记录，又有什么艺术性？
凭借哪一点，这片子值得观众思索与回忆了？

极富创意的家庭片 《罗马》这部电影好在哪里？坏在哪里？我来简单说说吧。
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