这部电影是没有任何前提下（电影名称都不知道）陪人一起看的，结果不到1/3人家放弃了，我独自一人看完3个多小时的电影。
只能说这部电影被植入很多导演自己的个性和私货，致敬他心目中的那个好莱坞的黄金时代。从里面的宏大场面，强大阵容，足以见识导演是下了血本（据说是8000万美元的成本，约5.4亿人民币），要2亿多美元才能回本，可惜仅上映一个月就下线，票房惨淡得令人唏嘘，堪称影史最惨的滑铁卢之一了。这部电影的评价两极化严重，喜欢的人，会看得欲罢不能；不喜欢的人，就会觉得不知所云

把默片时代的好莱坞比作盛极一时但终归尘土的巴比伦城，说的正是所谓“咆哮的二十年代”后期无声电影被有声电影取代这一影史重大事件（以前有一本叫《好莱坞巴比伦》的书，专门介绍电影圈的各种花边消息）。影片一开始就是一场让盖茨比失色、让HBO汗颜的酒池肉林派对，让你充分感受当年的奢靡淫欲。然后就是沙漠里平地而起各色摄影棚、千人群演烘托的余晖拥吻，给你展示好莱坞黄金时代的魅力。但这显示是导演欲抑先扬的把戏，因为那一年是1926年。次年，第一部有声片《爵士歌手》诞生，行业开始重新洗牌

电影始终是一门艺术 它负责造梦
这是一部疯狂的作品
关于那个遥远的时代
关于电影
关于好莱坞
关于梦想
关于每一个做梦之人
关于真正的《好莱坞往事》
silence film终结前后的故事背景
无时无刻不让我想起 《日落大道》
那部讲述着绝望又旖旎的梦幻泡影如何消散的黑白电影
怎么去形容这部作品的疯狂呢
因为这部电影的疯狂直接映射的就是电影这整个行业的疯狂
这部作品看似批判讽刺又好似追忆缅怀实则赞美讴歌电影的神奇魅力
电影业的蓬勃生机赐予大把追梦人机遇和活力

终于把《好莱坞往事》和《巴比伦》看完了
两部电影给我最直观的感受是
好莱坞时期的圈子真的好疯狂
是那种不顾死活的疯狂
就算天塌下来也不能停止拍摄工作
好像是万能灵药
背不了台词来，来点
事业不如意，来放纵
过多 镜头，我都替制片担心
角色中的他们下一秒能否醒过来！！
拍摄现场每天都好似灾难的现场（抓马）
这两部电影都是在行业技术革新转型
背景下发生的故事
好莱坞大制片厂制度瓦解，有声和色彩的技术改变默片电影

巴比伦：电影史的发展
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